PROGRAM HØST 2018

 

nyMusikk Bergen KRAPYL: Komposisjonsverksted

Lørdag, 1. september, kl 12.00-15.00
Bergen Offentlige Bibliotek
gratis (med påmelding)

Er du mellom 8 og 18 år kan du denne lørdagen få veiledning i å skrive ny og spennende musikk av komponistene Alan O’Reilly og Else Olsen S. Med oss har vi to musikere som skal fremføre komposisjonene som blir til på verksteden, John Hegre (el-gitar, gitar, og diverse elektronikk) og Owen Weaver (perkusjon) på en konsert 29. september

Du får lære å notere musikk med teigninger og ord, lære om instrumenter, høre hvordan din musikk blir og prøve litt forskjellige instrumenter. Du trenger ikke kunne noter eller spille et instrument fra før, det eneste du trenger er å være nysgjerrig og like å lage eller bygge noe.

For spørsmål og påmelding send en epost til bergen@nymusikk.no. Avgrensa antall plassar. Arrangementet er en del av KRAPYL, nyMusikk Bergens serie for barn og unge.

 

Vreng: Tidekverv

Lørdag 8. september kl 19:30

Sardinen, USF

Billetter selges online her: https://www.ticketmaster.no/search/?keyword=Vreng+presenterer:+TIDEKVERV
Kr 200 ordinær
Kr 150 for medlemmer i Ny Musikk og Colombi Egg
Medlemsbevis vises ved inngangen.
Det er også billetter til salgs ved inngangen men NB: kun kortbetaling.

Medverkande:
Berit Opheim, song, perkusjon
Benedicte Maurseth, hardingfele, song
Rolf Lislevand, lutt, el-gitar
Håkon Mørch Stene, vibrafon, perkusjon, elektronikk

Pressefoto, Tidekverv, farge. Av Paal Audestad

Tidekverv er eit nytt folkemusikkverk komponert av Berit Opheim og Benedicte Maurseth, tileigna dei fire viktigaste datoane for jamdøgn og solkverv i året: vårjamdøgn, sommarsolkverv, haustjamdøgn og vintersolkverv.

Tidekverv er etter ein idé av Benedicte Maurseth, inspirert av Draumkvedet, både som diktform, men også som eit slags musikalsk ritual, då balladen hovudsakeleg vert framført 13. dag jol kvart år. Ynskje med Tidekverv er såleis å hylla ei eldre diktform med ny folkemusikk, og framføra musikken berre i periodane for solsnu.

Verket inneheld lydarspel, gangarar, springarar og fire nye balladetekstar tileigna det mest essensielle i liva våre – sola, og dei ulike årstider den oss gjev. Balladane er skrivne av diktarane, Bergsveinn Birgisson og Erlend Nødtvedt, og skildrar alt som mognar og gror, at ein «vil elska, syngja, tru», sommarnåden, grøda, og til slutt det stigande mørkeret, som endar med omkvedet «Eg takkar deg Gud at sola snur, uansett på kva ein trur».

Musikken er arrangert i samarbeid med musikarane, Rolf Lislevand og Håkon Stene, og gjev verket fargar og impulsar frå både barokk, samtidsmusikk og meir fri improvisert musikk.

Tidekverv vart uroppført vårjamdøgn under Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival i 2017, og har sidan vitja ei rekkje konsertstader kring landet i tida for solsnu.

Feiring av nyMusikk Bergen 40 år!!!!

 

Velkomstkonsert

28. september kl 20:00

Bergen Kjøtt

Tung støy og lett servering.

M/Kjetil Brandsdal, Mark Morgan, Gaute Granli

 

Åpningskonsert: nyMusikk Krapyl

29. september kl 18:00-19:00

Bergen Kjøtt

Årets Krapyl-deltakere får framført sine verk av John Hegre (elektriske gitarer) og Owen Weaver (perkusjonist).

I tillegg er det flere urfremføringerverk framført av barn, skrevet av

Eva Pfitzenmaier

Knut Vaage

Marion Hestholm

Mikkel Åse (student)

Erik Håkon Halvorsen

Thorbjørn Heide Arnesen (student)

Else Olsen S.

Danseelevar frå Langhaugen vgs. v/Monica Reksten med eigen koreografi.

 

 Kvartetten Butcher/Weston/Storesund/Knedal Andersen

30. september


Kvartetten er et norsk-britisk samarbeid som spilte sammen første gang under Blow Out-festivalen i Oslo, august 2017. Dette ble oppstarten for en ny kvartett.

John Butcher er opprinnelig utdannet Ph.D. i partikkelfysikk, men forlot karrieren innen akademia til fordel for improvisert musikk i 1982. Han har siden den gang etablert seg som en av de sentrale og definerende saksofonistene på den europeiske improvisasjonsscenen. Med en høyst idiosynkratisk stil, som kombinerer en ekstrem kontroll over alternative teknikker med en klanglig og romlig forståelse, har han klart å videreutvikle saksofonen både som lydkilde, solo- og ensembleinstrument. Han har et vidt spekter av samarbeid bak seg, blant annet med Derek Bailey, The EX, Christian Marclay og Otomo Yoshihide.

Pianist Veryan Weston har lenge vært en framtredende musiker på den britiske improvisasjonsscenen. Han studerte komposisjon ved Goldsmith’s University i London, og har som komponist og utøver laget musikk til en rekke filmer, og visuelle/perfomative kunstutstillinger. Som improvisatør har han samarbeidet med blant annet Trevor Watts, Lol Coxhill og Phil Minton, og har vært en sentral pådriver for London Improvisers Orchestra.

Øyvind Storesund er kanskje mest kjent som bassist for Kaizers Orchestra og Cloroform. Han har likevel alltid hatt en fot inne i eksperimentell- og improvisasjonsbasert musikk, med en stoisk ro og autoritet i sitt uttrykk. Han var lenge bassist i Frode Gjerstad trio, og har samarbeidet med Pauline Oliveros, Else Olsen S. og Mike Patton.

Trommeslager Dag Erik Knedal Andersen har en mastergrad i improvisasjon fra jazzlinja i Trondheim og Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han har de siste ti årene etablert seg som en sentral utøver av improvisert musikk i Skandinavia. Med et uttrykk basert på høy grad av interaksjon, kreativ og energisk anvendelse av både konvensjonelle og alternative teknikker, har han samarbeidet med blant annet Maja Ratkje, Alan Wilkinson og Kjetil Møster.
https://www.youtube.com/watch?v=r4FxyxuNskY

 

 

SmalPrat: nyMusikk Bergens historie og refleksjoner over samtid og framtid.

01. oktober kl 19:00

Hordaland kunstsenter
Gjester: Lorentz Reitan, Bjørnar Habbestad, Ruth Bakke m.fl.

 

Barth/Hjorthol/Åm: The Broken Vessel

02. oktober kl 19:00

BAS (Bergen arkitekhøgskole)

 

Andreas Barth, Geir Hjorthol og Magnar Åm kom tidlegare i år ut med albumet the broken vessel (Ravello Records/Parma Recordings). Plata er spelt inn i «Propellhallen», ein tom fabrikkhall i Volda, med ein akustikk og ei atmosfære som sette sitt tydelege preg på musikken. Vi siterer frå teksten som følgjer utgivinga: “Metaphorically the building with all its scars could be seen as a broken vessel, left alone and non-productive. And this broken vessel even became the reflection of how our minds had to willingly enter into the nothingness of the creative moment, where we are left with nothing but what we are and what is around us, trying constantly to find a meaningful way into the next moment. This is true both as far as composition and improvisation concerns, maybe even living in general…”

 

Andreas Barth er ein erfaren perkusjonist som spelar i ulike sjangrar, og som kombinerer akustiske med elektroniske instrument. Geir Hjorthol er ein improviserane trompetist som likar å utforske ulike måtar å bruke instrumentet på. Magnar Åm er ein av våre fremste samtidskomponistar. Han har ein stor produksjon bak seg, seinast med urframføring av operaen Kimen, basert på Tarje Vesaas sin roman. At han også er ein dyktig improviserande musikar, er kanskje mindre kjent. På konserten får vi høyre han på tangentinstrument og glasharpe.

 

Ein greunnleggande motivasjon i samarbeidet til Barth, Hjorthol og Åm er å skape musikk i samtale med dei fysiske omgjevnadene. Denne gongen skjer det i siloen på Bergen arkitekthøgskole (BAS) i Sandviken, ein bygning med fleire spennande og klangrike rom, fordelt på ulike etasjar.

 

 

Vreng og SmalPrat


03. oktober kl 19:00

Gimle kulturhus (Kong Oscars gate 18)

Vreng er serien hvor folkemusikk og samtidsmusikk møtes.

Del 1: Vreng SmalPrat

Paneldabatt, hvor bla. Disse spørsmålene blir diskutert:
Folkemusikk og eksperimentell musikk – er begge deler samtidsmusikk?
Hvorfor er det ikke alltid stuerent i folkemusikkmiljøet å eksperimentere? Har den eksperimentelle musikken enerett på eksperimentet? Er folkemusikk egentlig samtidsmusikk?

Moderator: Benedicte Maurseth (hardingfelespiller og forfatter) og Eva Pfitzenmaier (sanger og komponist)
Med gjester fra folkemusikkmiljøet og samtidsmusikkmiljøet i panelet.

 

Del 2: Vreng-konsert
Thomas Lehn (syntesizere), Tizyana Bertoncini (fiolin), Anne Hytta (hardingfele), Rolf-Erik Nystrøm (saxofon)

 

 

Fest-konsert

04. oktober kl 19:00

Gimle kulturhus (Kong Oscars gate 18)

 

Avslutningskosnert med urfremføring av to nye bestillingsverk av Ruth Bakke og Tor Anders Eri.
Fremføres av nyMusikk Bergen-band:
Mari Galambos Grue, stemme

Owen Weaver, perkusjon

Jonas Flæmseter Hamre, saxofon
Amanda Alvheim Krüger, kontrabass

Tor Anders Eri, syntesizer og elektronikk

Else Olsen S., preparert piano

 

VRENG: Song Circus

30. oktober kl 20:00

U.S.F. Verftet, Visningsrommet

 

Graatarslagjet.
Tyler Futrell/Therese Birkelund Ulvo/Nils Henrik Asheim/Ole-Henrik Moe

 

Song Circus har bestilt nye verker av fire av Norges mest interessante nålevende komponister; Tyler Futrell, Therese Birkelund Ulvo, Nils Henrik Asheim og Ole-Henrik Moe. Utgangspunktet for prosjektet er den sagnomsuste feleslåtten Graatarslagjet, fra Bjerkreim i Rogaland. Historien sier at brudefølget var på vei over isen på Ørsdalsvannet, da den brast, og hele følget gikk under og druknet. Alene i vannoverflaten fløt fela, og ut av den sprang de sørgmodige tonene i Graatarslagjet. Komponistene har valgt svært ulike innfallsvinkler til oppgaven.

Med oss i dette prosjektet har de felespilleren Britt-Pernille Frøholm.

Verkene er ca. 20 minutter hver, og skal fremføres akustisk. De er både rene konsertverk og del av en scenisk produksjon skapt i samarbeid med billedkunstnerne Tove Kommerdal og Per Christian Brown (basert i Stavanger og Berlin).

 

Fremføres a cappella og unplugged.

 

 

Tøyen fil og klafferi + Popebama

02. november

Scene: Blir annonsert

 

Tøyen fil og klafferi
Tøyen Fil og Klafferi (TFK) ble etablert i 2010. Kvartetten bestiller og framfører verk både av mer etablerte komponister og komponister de ønsker å løfte frem. TFK har turnert i store deler av Norden, og hatt fruktbare samarbeid med institusjoner for samtidsmusikk i inn- og utland. TFKs ønsker å formidle samtidsmusikk på høyt nivå til et bredt publikum. Instrumenteringen og medlemmenes varierte musikalske referanser i samtidsmusikk, improvisasjon, klassisk, jazz og pop, gjør det musikalske resultatet originalt og friskt. Kvartetten ønsker å utvikle den kunstneriske kvaliteten gjennom å være oppsøkende, åpne og nysgjerrige både i møte med komponister og publikum.

Eira B. Foss – fiolin

Hanne Rekdal – fløyter og fagott

Kristine Tjøgersen – klarinetter

Tanja Orning – cello (vikar for Tove M. Erikstad)

 

Popebama
Popebama is a New York City-based experimental chamber duo that focuses on virtuosic performances of experimental sound-based works. Erin Rogers (saxophone) and Dennis Sullivan (percussion), are composer-performers, who apply text, electronics, and high-energy instrumental writing to non-traditional sounds.

 

Specializing in works conceived by Rogers and Sullivan, Popebama collaborates with composers such as Paul Pinto, Matthew Shlomowitz, Eric Wubbels, Jenna Lyle, Daniel Silliman, and Andrew Greenwald. Popebama has been featured on the Edmonton Fringe Festival, Permutations Series, Home Audio, Avant Garasement, Sound Traffic Series, Diabolical Records (Salt Lake City), VU Symposium, and Bodies-As-Technology / Squaring-the-Circle (Brooklyn), with lauded performances at the 2017 New Music Gathering (Bowling Green), NASA 2018 Biennial Conference (Cincinnati), SPLICE Festival (Kalamazoo) and the inaugural ReSound Festival (Cleveland). The high demand of the ensemble has garnered attention from many presenters and new music advocates, resulting in a growing number of performance opportunities in the US and abroad. Popebama’s 2018/19 season includes engagements at UMass Amherst, and Ball State University, with featured appearances on yarn|wire’s Stone residency (NYC) and a European tour.

 

 

nyMusikk Krapyl:
Biblioteksmusikken presenterer
Tøyen fil og klafferi

03. november kl 14:00

Bergen Offentlige Bibliotek, Noterommet

 

Kan en hund være DJ? Og hva gjør en høne med et piano? Hva skjer med et stivt middagsselskap når det er et glamrockeband på loftet? Hvordan høres sommeren på Island ut? Alt dette og mer enn dette vil du få svar på når vi stryker og blåser på instrumentene våre. På denne musikalske reisen tar vi deg med til Island og dyreriket – og jammen dukker det ikke opp en liten mus i middagsselskapet også! Velkommen til en annerledes samtidsmusikkonsert for nysgjerrige mennesker i alle aldre.

 

Eira B. Foss – fiolin

Hanne Rekdal – fløyter og fagott

Kristine Tjøgersen – klarinetter

Tanja Orning – cello (vikar for Tove M. Erikstad)

 

 

nyMusikk Krapyl:
Biblioteksmusikken presenterer
Meidells musikkmaskin – en interaktiv konsertinstallasjon

01. desember kl 13:00

Bergen Offentlige Bibliotek, Noterommet

 

Bli med i et lekent nymusikalsk univers hvor roboter og mennesker spiller instrumenter sammen!
Til denne konsertinstallasjonen har komponist og gitarist Stephan Meidell satt sammen ulike roboter, maskiner og motorer som spiller på ekte instrumenter, samtidig som han spiller selv.

De som tør kan selv være med og forme musikken underveis, ved å skru og trykke på ulike kontrollknapper!

 

 

Duo Hellquist/Amarel: Impossible Situations

13. desember kl 19:00

Gimle kulturhus (Kong Oscars gate 18)

I samarbeid med nyMusikk sentralt og Avgarde.


Fremfører verk av:
Øyvind Torvund
Ida Lundén

Simon Løffler (ikke sikkert dette blir ferdig til desember)

Lars Petter Hagen

Marina Rosenfeld


http://hellqvistamaral.com/impossible-situations/

 

 

 


PROGRAM VÅR 2018

 

Hospice Lazy

Saturday, 20 January, 19.00
Studio USF
Tickets: 150/100 (nyMusikk members)

nyMusikk Bergen is proud to present Alwynne Pritchard´s work Hospice Lazy, together with Alpaca Trio. This is one of this year´s larger productions, and we are excited to explore Pritchard and Alpaca Trio´s universe at Verftet this January. Welcome!

Hospice Lazy

Introduction to Hospice Lazy:
To work hard is good. To be lazy is bad. Morally, spiritually and socially. It is a dead weight to be jettisoned in our march towards the future. Or could it somehow bail us out? Marcel Duchamp proposed creating a ‘hospice des paresseux’. A place where lazy people could take refuge. With this in mind, Alwynne Pritchard’s “Hospice Lazy” explores the subversive powers and pleasures of laziness and inertia through music, text, movement and specially constructed machines designed in collaboration with Vigdis Haugtrø and the Trøndelag Orthopaedic Workshop.

Alwynne Pritchard with the Alpaca Ensemble – Else Bø (piano), Sigrid Elisabeth Stang (violin) and Marianne Baudouin Lie (cello)

Alwynne Pritchard is a British performer, composer, artist and curator based in Bergen. She is a co-founder of the music-theatre company Neither Nor and Artistic Director of the BIT20 ensemble. Her music is published by Verlag Neue Musik and she is managed by Maestro Arts.

“…playful, sinister and altogether riveting.”
– The Telegraph

Alpaca Ensemble derives from the piano trio Alpaca Trio, a versatile chamber group frequently collaborating with other musicians, artists and composers. They initiate innovative projects crossing and questioning boundaries between established genres, and have had numerous works written for them.

Costumes by Aistė Žumbakytė (developed from original costumes by Aïda Boukenter)

Presented by nyMusikk Bergen in collaboration with Avgarde, Neither Nor and Alpaca Ensemble

 

nyMusikk Biblioteksmusikken: James Lassen- Oppdagelsesferd med fagott

Lørdag 27. januar, 13.00
Hovedbiblioteket, Noterom
Gratis inngang

Musikalsk oppdagelsesferd med James Lassen. James vil ta oss med inn i blåseinstrumentenes verden, og vise oss sitt instrument, fagotten.

 

VRENG: Slagr

Torsdag 8. februar, 19.00
Studio USF

Billetter: 150/100 kr (nyMusikk medlemmer)

Slagr gir oss dronete og seindregen musikk i folkemusikalsk drakt, og eitt lydunivers med fargar frå middelaldermusikk, tradisjonsmusikk og vår eiga samtid. Lydbilete er grenselaust med cello, hardingfele og vibrafon som både kontrasterer og kompletterer kvarandre. Med Anne Hytta, Amund Sveen og Katrine Schiøtt.

 

Marginal Consort

Tirsdag 13. februar, kl 19.00
Bergen Kjøtt
Billetter: kr 80


nymusikk-2-e1517513184335.jpgMarginal Consort er et Japansk avant-garde improvisasjons-kollektiv bestående av fire lyd og billedkunstnere som først traff hverandre under en workshop med Takehisa Kosugi i 1975.  Kosugi var leder av East Bionic Symphonia – et ensemble som sprang ut av  «Bigakko» – estetikk-skolen i Tokyo på 60 tallet. Marginal Consort sine konserter varer i tre timer og instrumenteringen er tilsynelatende ubegrenset og uforutsigbar. De anvender tradisjonelle instrumenter såvel som all mulig elektronikk, bambus, vann, alt som kan produsere lyd.

Siden starten i 1997 har Marginal Consort spilt en konsert i året. Men i år var de invitert til å spille under Third Edition Festival i Stockholm og så ønsket de å spille en til konsert når de først er i Europa, og den blir på Bergen Kjøtt tirsdag 13 februar! Vær forberedt på en sjelden lyd/musikkopplevelse.

 

2014-12-23 Marginal Consort カラー_01 (1)

nyMusikk Biblioteksmusikken: Magda Mayas

Lørdag 10.mars, 13:30
Hovedbiblioteket, Noterom

Gratis inngang

Opplev Magda Mayas helt egne stil der hun skaper ny musikk ved bruk av preparert piano på utradisjonelle måter. Hun bruker alskens objekter og krimskrams på strengene, og jobber fokusert med å få det til å låte som et helt orkester med instrumenter og lyder du aldri har hørt før!
Arrangementet er like moro for voksne som for barn. Det er mulig å liste seg ut og inn om man ønsker.

Ny Kammermusikk: Valen Trio

Søndag 11. mars, 14:00
KODE 4 – Tårnsalen
Rasmus Meyers allé 9

Bergens hyllede pianotrio presenterer nye bestillingsverk fra to lokale komponister. Knut Vaages nye arbeid Svev viser til å fly eller henge i luften uten å bli trukket ned av gravitasjonskraften – noe også Knuts arbeid synes å gjøre; flyter med ulike gravitasjonstrekk ved å gjøre bruk av en musikalsk artikulasjonsmetode spesielt utviklet ved Griegakademiet. Sigurd Fischer Olsens nye verk kjemper med den klassiske oppfatningen av en pianotrio, og forsterker lydene som i klassisk praksis vanligvis unngås.

Denne konserten presenteres i samarbeid med Borealis.

http://www.borealisfestival.no/2018/shows/ny-kammermusikk-valen-trio/

 

nyMusikk Biblioteksmusikken: By The Waterhole

Lørdag 7. april, 13:00
Hovedbiblioteket, Noterom
Gratis inngang

By the Waterhole er solo-prosjektet til vokalist Eva Pfitzenmaier. Her møter snublende rytmer og fine melodier på merkelige knirkelyder og  lydlandskap, pop og elektronisk musikk møter på lydeksperimenter – slik som mange forskjellige dyr møtes ved et vannhull. Eva har frem til 2018 spilt stort sett for sånne store folk – men det kan vel være like gøy for litt mindre folk?!

bythewaterhole.com
https://bergenbibliotek.no/arrangement/eva-pfitzenmaiers-ved-vannhullet

 

North of North

Friday 4th of May, 19.00
Gimle (Kong Oscars gate 18)
Billetter: 80kr / 50kr student

Saturday 5th of May, 13.00
Bergen Public Library, Noterommet
Free admission
 
 nyMusikk is happy to announce 2 concerts with North of North in Bergen 4th & 5th of May!
North of North is an Australian trio featuring Anthony Pateras (piano), Scott Tinkler (trumpet) and Erkki Veltheim (violin). Drawing from improvisation, Carnatic music, 20th and 21st century composition, mathematical theories and open forms of jazz, their music is fused together by virtuosic instrumentalism, critical listening and a shared philosophy of musical and physical discipline. Formed in Berlin in 2015, the band performed a 14-date European tour in September/October 2016 in support of their debut album The Moment in And Of Itself on Pateras’ Immediata label. After performing at Hobart’s prestigious MONA FOMA festival, they will be touring
Europe again May 2018, in support of their second album.

 

PROGRAM HØST 2017

Holy Mountain

19. August, Landmark

 

nyMusikk barn: Spøkelseshesten

23.september. 12.00-14.30.
Hvor? Bergen offentlige bibliotek
Komposisjonsverksted, i samarbeid med Avgarde.

For barn fra 6-12 år. Påmedling til produsent@avgarde.no eller til 45292936. Oppgi barnets navn, alder og nummeret til voksenkontakt.
Ta med instrument hvis du spiller noe.

Med Jostein Stalheim og Else Olsen S.

 

VRENG 1: Sesongstart!
Ikue Mori Knut Hamre

12. oktober, Verftet
VRENG er vår nye konsertserie, i samarbeid med USF Verftet. Serien bringer sammen folkemusikk-baserte musikere fra inn- og utland inn i nye settinger, i kombinasjon med kontrasterende uttrykk fra eksperimentell musikk.

Første konsertkveld består av én del med den legendariske norske spelemannen Knut Hamre på hardingfele, deretter den New York-baserte impro- og støypionéren Ikue Mori fra Japan på diverse elektronikk. Kanskje får vi også høre dem sammen?

 

SmalPrat: Kjell Samkopf.
Feiring av Den Norske Komponistforening sitt 100-årsjubileum.

Del 1: 22. oktober
Del 2: 5. november
Del 3: 19. november

USAL (Uninterrupted Sustained Attentive Listening). 
En huskonsert.
Et begrenset antall publikummere (max 20), samles i et rom der auditive og visuelle distraksjoner er forsøkt minimalisert.
Under veiledning av komponisten Kjell Samkopf lytter vi gjennom et lydkunstarbeid i sin helhet med hodetelefoner.

Kjell Samkopf baserer sine lydkunstarbeider på kjensgjerningen: alt vi retter oppmerksomheten mot, forandrer karakter.

 

nyMusikk barn: Yer Olde I/O.

16. november. Ettermiddagskonsert med Hegre/Vaage/Møster/Træen. Landmark. Samproduksjon med Utmark.
Hvor? Landmark

 

Yer Olde I/O.

16. november. Hegre/Vaage/Møster/Træen. Landmark. Samproduksjon med Utmark.
Hvor? Landmark

NOK VED NÅ

03. desember.

Cornerteateret, 19:00

En forestilling av og med Heidi Tronsmo
Sopraner:Hilde Annine Hasselberg, Ingunn Olsen Høgetveit, Rikke Lina Matthiesen
Slagverk: Owen Weaver
Musikk: Glenn Erik Haugland, Heidi Tronsmo
Video: Odin Nordhagen

Heidi søker…

Et sted mellom himmel og helvete, mellom drøm og virkelighet, et sted med toppen to hakkespetter, snille tanker og madrigalsang

Heidi vet ikke hva hun leter etter. Hun drar fra sted til sted med en lavvo og tre sopraner på slep, tre nisser på lasset. De har tatt på seg rollene som skytsengler og redder henne igjen og igjen med sin englesang. Hvem er disse småirriterende venninnene som nesten kveler henne i velmenende gjerninger?

Kan det bli for mye ved?

Er for mye av det gode riktig medisin når ingen ting er godt nok?

VRENG 2: Reolô (2017)

12. desember.
Hvor? USF Verftet

Inspirert av spelemannssogas spesielle karakterer, folk i nær kontakt med både naturen og de underjordiske, har to duoer, brødrene Hans og Rasmus Kjorstad, og Anders Røine/Hans Hulbækmo, laget verket Reolô. Tradisjonelle melodier i ny drakt, nykomponerte slåtter, segn og samtaler som inspirasjon til ferske kvad er utgangspunktet for det nye verket.

Folkemusikken har vandret over store områder før, og Reolô streifer innom både Vest-Afrika og India på veien gjennom dalførene hjemme. Den anerkjente kvartetten er utøvere innenfor et stort mangfold av musikalske retninger.

Anders Erik Røine – gitar, munnharpe, langeleik
Hans Hulbækmo – perkusjon, munnharpe
Hans Kjorstad – fele
Rasmus Kjorstad – fele

 

 

 

PROGRAM VÅR 2017

Off the Page

27. – 28. januar, Landmark
nyMusikk og musikkmagasinet The Wire inviterer deg til musikkfestivalen uten musikk Off The Page! Vi gir deg samtaler, film, performance, foredrag, samt gratis musikkdokumentarer og musikkmarked i løpet av to dager på Landmark og Bergen Kunsthall.

Droneikonet Stephen O’Malley fra Sunn O)))
Robotekspert Sarah Angliss om levende musikkmaskiner
Et farvel til FM-båndet ved Maia Urstad
Silketrykk og vinyl fra Drid Machine
Kinesisk te fra Tedragen
Eivind Buene og Anders Danielsen Lie om musikk- og skuespillerkroppen og notasjon
Sjelden dokumentar om Robert Wyatt
Laurie Spiegels studio på film
Teatralske albumcover ved Rob Young
Fanzinekultur fra Bergen Zines
Merch fra Robot Merch
Tony Conrad-dokumentar
Testing av effektpedaler med Fjord Fuzz og Pladask Elektrisk
Dokumentar om kambodsjansk rock under Røde Khmer
Hjertelyd med Thora Dolven Balke

og masse, masse mer…
Les program 

Samarbeid med Borealis

Andreas Borregaard : Solo-Act : Verdenspremierer
Torsdag, 09.03
21.00 – 22.00
Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9
For å undersøke live-opptredenens vedvarende kraft, og for å omfavne utøverens fysiske natur, vil trekkspiller Andreas Borregaard framføre verdenspremierer, verk skrevet av tre komponister hvis arbeider omfavner det musikalske så vel som det fysiske: Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen og Niels Rønsholdt.

http://www.borealisfestival.no/2017/andreas-borregaard-solo-act-verdenspremierer/

Michael Francis Duch : Part Music for Double Bass : Verdenspremiere
Torsdag, 09.03
22.30 – 23.00
Stairway, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9
I det lydlige skjæringspunktet mellom et instrument på kanten av hørbarhet og støy som søker orden og sammenheng, vil den norske kontrabassisten Michael Francis Duch for aller første gang oppføre et nytt og stillferdig intenst verk av den britiske komponisten John Lely.

http://www.borealisfestival.no/2017/michael-duch-part-music-for-double-bass/

Okkyung Lee
Thursday, 09.03
23.00 – 23.45
Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9
Cellist og komponist Okkyung Lees framføringer innehar en dyptloddende energi og unndrar seg konsekvent å bli definert. Alltid uforutsigbar; for Borealis vil hun innta Tårnsalen og begi seg ut på en framføring som drar veksler på de fysiske omgivelsene rundt henne.

http://www.borealisfestival.no/2017/okkyung-lee/

Smalprat: Eric Namour

Mandag 13 Mars kl 20.00
Landmark. Gratis adgang.
Enkel servering.

Franskmannen Eric Namour driver den eksperimentelle musikkfestivalen elnicho i Mexico City. Han har tidligere jobbet med festivalen Radar i Mexico og organisert konserter med eksperimentell musikk i London i en årrekke.

Eric skal prate litt om hvordan det er å drive en festival for eksperimentell musikk i Mexico. Hvordan den finansielle modellen for elnicho skiller seg fra andre festivaler. Om og evt. hvordan Eurosentrisme påvirker det å jobbe med eksperimentell musikk utenfor Europa.

Minifestival: Gjenlyd

Samarbeid med Bit20, Avgarde, BEK, Borealis, Currentes, Griegakademiet.

30 April, 2 PM – 7 PM
Høgskulen På Vestlandet, Campus Bergen
Inndalsveien 28, 5063 Bergen, Hordaland

EARLY BIRD-tilbud, kun 100,– !! Tilbudet varer frem til 16. april.
Ordinær 250,–
Student/BT Fordel 150,–

På minifestivalen GJENLYD, feirer samtidsmusikkmiljøet i Bergen den lokale helten Morten Eide Pedersen, pioneren innen ny musikk Pierre Boulez, og den kompositoriske akrobaten Ruben Sverre Gjertsen – hvis musikk er kjent for å være umulig å spille. På samme måte som Boulez var en av de musikalske stifinnerne på 1940- og 50-tallet, var Pedersen en stemme å regne med i Bergens musikkliv. Han geleidet flere generasjoner av unge komponister gjennom studiene, og hans arbeid var et viktig bidrag til kulturbyen Bergen, helt frem til hans uventede død i 2014. Vi er stolte over å kunne presentere tre verdenspremierer fra to av studentene til Pedersen; Rebecka Ahvenniemi og Ruben Sverre Gjertsen. Sistnevnte har også i senere tid blitt dirigert av selveste Boulez.

Trond Lossius har laget en installasjon, kuratert av Borealis, til minne om Morten Eide Pedersen som kun vil være tilgjengelig DENNE DAGEN, den bergensbaserte finske komponisten Rebecka Ahvenniemi har skrevet et stykke for Ensemble Avgarde og det blir til og med urfremføring av et stykke laget av BIT20 Klubb. For å holde fokus og spenningen oppe har vi ordnet deilig suppe, kake, falafel og mye mer fra TASC Food og Mohammed Hindi, mens Bergens mest eksklusive te-importør – Tedragen – står for te-smaking.

Kjemi

11 Mai, 20.00 Tårnsalen

Kjemi er en koreografisk og improvisert konsert fremført av Små Grå og laget i samarbeid med Kim Hiorthøy.

Små Grå gjør vokalimprovisasjon til noe som ikke lenger er en konvensjonell konsert, men som ligner mer på teater, dans eller scenekunst. Kim Hiorthøy er billedkunstner og musiker, som i de siste årene også har begynt å jobbe med koreografi.

«Hva er det vi driver med? Mye er bygget rundt en idé om årsak og virkning, men det er fortsatt vanskelig å få en skikkelig oversikt. Og så møter du de folka. Og så står dere der, mens øynene virker som de skal og alle grunnstoffene driver med sitt.»

De fire sangerne Nina, Benedikte, Mai Elise og Ingebjørg byr på hele seg, og vil synge, danse, samtale med og improvisere for publikum.
Du blir kanskje overrasket, du blir kanskje glad, rørt, eller litt forvirret. Sannsynligvis blir det en opplevelse utenom det vanlige.

Kjemi hadde premiere under Ultimafestivalen i 2015. Dette er noen av det publikummerne sa etter forestillingen:

Teaterprodusent Guri Glans:
«….. Assosiasjonsrikt, vakkert og annerledes, virkelig en liten perle av en forestilling.»

Sanger Halvor Festervoll Melien:
«….. Kombinasjonen av dyp forståelse for ulike musikkstiler, virtuos utførelse og slentrende, hverdagslig tilstedeværelse på scenen resulterte i en forestilling som var blant det beste på programmet under årets Ultimafestival.»

Medlemmene i Små Grå er

  • Benedikte Kruse (Pitsj)
  • Nina Mortvedt (Band of Gold)
  • Ingebjørg Loe Bjørnstad (Hæm)
  • Mai Elise Solberg (Ontz, Hanne Hukkelberg)Støttet av FFUK og Norsk Kulturråd.

PROGRAM HØST 2016

Architek Percussion

10. August, 20.00, Landmark

Architek Percussion er en kvartett basert i Montreal som spesialiserer seg på eksperimentell, minimalistisk, tverrkunstnerisk, crossover og elektroakustisk kammermusikk.

Siden oppstarten i begynnelsen av 2012, har kvartetten raskt etablert seg som en dynamisk kraft i Canadas pulserende miljø for ny musikk, og føler seg like hjemme i å framføre eldre klassisk repertoar som å utforske nytt terreng gjennom bestillinger og urframføringer.

Konserter i 2016 inkluderer en turné støttet av CAM En Tournee, en turné i Quebec og Ontario støttet av Jeunesses Musicales Canada og en turné i England og Norge støttet av nu:nord og nyMusikk Norge, der de samarbeider med den norskbaserte mexxosopranen Melis Jaatinen. På denne konserten i Bergen, vil ensemblet spille verker av norske komponister og den kanadiske komponisten Adam Basanta. Alle verkene er Norgespremierer.

Brutal Blues + Star Sete Sept

16. September, Bergen Kjøtt
Samarbeid med Action Jazz.

Sete Star Sept er fra Tokyo og består av Kiyasu og Kae. De spiller musikk i krysningspunktet mellom støy og heavy metal. Som en kan se fra turnelista deres har de turnert over store deler av verden. Og som en kan se av lista over utgivelser har de gitt ut et stort antall plater. Kiyasu er dessuten å finne bak trommene i Fushitsusha, som er bandet til Keiji Haino og han gjør også solo skarp tromme konserter og har gitt ut en haug med plater både solo og andre band.

Brutal Blues er fra Stavanger og består av Steinar Kittilsen på gitar og vokal og Anders Hana på trommer og vokal. Steinar spiller også i Parlamentarisk Sodomi og Psudoku. Anders spilte tidligere i MoHa!, Ultralyd, Noxagt og Clifford Torus. Brutal Blues spiller musikk som i noen kretser kalles for Grind Core. Når realiteten setter inn, er dette en musikk inspirert av tidlig hardcore som DRI, Poison Idea, Anti Cimex osv. Men som samtidig inneholder elektroniske elementer som er inspirert av Xenakis, Stockhausen, Parmeggiani, Ohno etc.

Trioer med Stephan Meidell

26. October, Østre
Samarbeid med EKKO.

‘Trioer’ is an audio- visual installation and live performance where customised 16mm-film projectors and electroacoustic instruments are weaved together in an intricate, yet intuitive system where audio triggers image and vice versa. The projectors are equipped with a modified printer system, simultaneously painting on the film while projecting it on the wall(s). Analog electroacoustic music crosses paths with rhythmically shifting drone-techno, framed by engaging and ever-evolving visuals.

Music by Stephan Meidell, film by Blank Blank.

Supported by Arts Council Norway, Nordic Culture Fund, The Norwegian Composers Fund, City Of Bergen, BEK.

Trioer is:

Stephan Meidell (NO) — Music / performance.Guitarist and composer based in Bergen, Norway. Has written several commissions, released 15 records and toured extensively through Europe, USA, Mexico and Japan. Meidell focuses on genre-independent music drifting between composition and improvisation, with a knack for progressive sound design. stephanmeidell.com

Petri Henriksson (FI) — Visual content / Design.Graphic designer and Film maker from Finland, based in Berlin. A Founding member of Blank Blank Grafikk and Blank Blank Film. He has worked as designer mainly in the field of contemporary art and music and produced wide range of film experiments in collaboration with Carlos Vasquez.

Carlos Vasquez (CO) — Film technics / programming. Cinematographer and film maker from Colombia, based in Berlin. A Founding member of Blank Blank Film.

Søren Andreasen (DK) — Technical facilitation / programming. Sound artist and programmer based in Copenhagen, Denmark. With a strong passion for creation and design in the audio realm, Andreasen is producing sound and music, programming and building art installations and writing software for various audio related needs.

Håkon Thelin + Trio Hübsch Martel Zoubek 

6. November, 14.00, Bergen Offentlig Biblioteket

Håkon Thelin – double bass
Håkon Thelin is a bassist and a composer, who is known as one of the world’s leading purveyors of new music and has researched and presented a number of new playing techniques on bass.

We will be listening to his Microtonal Tuning Pieces, project exploring possible combinations of sounds, melody and rhythm, form and structure in the relationship between contemporary music and Norwegian folk music. All the pieces are based on folk songs and each work will explore their specific tuning.

The concert will be played on a double bass made by Giovanni Battista Ceruti in Cremona in 1800, which is made available for Thelin by Dextra Musica.

More about the works: http://www.haakonthelin.com

Pierre-Yves Martel – Viola da Gamba
Carl Ludwig Hübsch – Tuba
Philip Zoubek – Piano

«Rather quiet pieces, full of fine moments of tension, delicate surprises, bold sonic gestures; carefully placed within the ensemble, in search of a tangible balance that is never taken for granted. Gorgeous.» François Couture, Monsieur Délire (Canada).

Hübsch Martel Zoubek  have been performing as a trio since 2012. After releasing their first album June 16th on the Berlin-based label Schraum, they have performed concerts across Europe, two of which were recorded by the ORF (austrian national radio) and Radio-France. They will be releasing a second album this fall on the canadian label Tour de bras and performing concerts across Canada, France, Switzerland, Germany and Norway with funding from the Canada Arts Council.

Lydklubb: Lemur + Stian Westerhus

25. November, 19.00, Østre

Bjørnar Habbestad – flutes
Hild Sofie Tafjord – french horn
Lene Grenager – cello
Michael Duch – double bass

Lemur is a Norwegian all star quartet consisting of composers and improvisers. The four instrumentalists combine their work from classic composition, noise, chamber music and free jazz making a highly surprising and unique blend of contemporary sound and attitude.

The four have collaborated with players ranging from Fred Frith, Nikos Veliotis, Mats Gustafsson, Tony Conrad, Ellen Fullman, Ikue Mori, Joelle Leandre, John Tilbury, Lasse Marhaug, Maja Ratkje, Jazzkammer, Otomo Yoshihide, Peter Brötzman, Jaap Blonk, Mark Wastell, Mattin, Evan Parker to Paal Nilssen-Love.

Stian Westerhus is a guitarist with an enviable technique, a powerful stage presence and a vast creative imagination, and he is also emerging as one of the most important improvisers, composers and collaborators working today. In the last few years he has become known through his work with PUMA, Monolithic and the Nils Petter Molvaer band, as well, increasingly, as his own innovative solo projects. A performer whose musical landscapes inhabit the experimental and jazz worlds as comfortably as the contemporary classical scene, his performances have taken him around the world from concerts in Japan to sessions for the BBC in London.

Botanikk + Joshua Rubin

30 November

Botanikk. CD release.
Lisa Dillan – voice and glass
Øyvind Storesund – double bass
Else Olsen S. – prepared piano, toy orchestra
(Pauline Oliveros – Midi accordion)

About the quartet Botanikk
Else Olsen S. met Pauline Oliveros through her performative Ph.D. studies in The United States, where Oliveros was her mentor. Oliveros will not by at the release physically, but her Deep Listening might reach you from New York!
The quartet Oliveros, Olsen S., Dillan and Storesund met during the Open Form Festival in Oslo in 2009, where this recording was made. Oliveros is considered one of the foremost contributors to experimental music. She has always been on the edge of the established music scene with her electronic and musical experiments. It is not surprising that these exact three Norwegian musicians have found their way to Oliveros. They have all established their work in the «gray area». Their different paths have led them to the flora of free music: Øyvind Storesund´s musical starting point is in rock and heavy metal, Lisa Dillan started with jazz and Elvis, and Else Olsen S.’ pathway has been via conventional classical piano and contemporary music.

Joshua Rubin (US)
Rubin is a founding clarinetist and the co-Artistic Director of the International Contemporary Ensemble (ICE), based in New York.
As a clanitetist he works expressively with contemporary music repertory, being an expert on extended techniques and the use of electronics in new music.

In November he will perform solo pieces for clarinet, such as Rebecka Ahvenniemi’s (N) An Ode to a Tree (2016) and Salvatore Sciarrino’s Let Me Die Before I Wake (1982).

PROGRAM VÅR 2016

Christian Stene solo + programslipp

7. januar, 19.00, Hordaland Kunstsenter

Presentasjon av vårprogrammet & minikonsert.

7. januar åpner vi den nye sesongen hos nyMusikk Bergen med koselig samvær på Hordaland Kunstsenter og en eksklusiv minikonsert med klarinettisten Christian Stene. Christian har studert i Amsterdam, København, Basel og Los Angeles, har vunnet diverse priser og kan vise til en lang rekke med solistoppdrag. Nå er han tilbake i hjemmebyen Bergen hvor han er Soloklarinettist i Bergen Filharmoniske Orkester.

Det blir først en kort presentasjon av vårprogrammet og så skal Christian ta oss med på en liten reise gjennom ny musikks historie med verk for solo klarinett av Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki og Therese Birkelund Ulvo.

Gratis

Frode Haltli + L’Ocelle Mare

17. februar, Bergen Kunsthall & Landmark

Virtuoser på akkordeon og banjo.

Frode Haltli kan vel regnes som Norges fremste akkordeonist innenfor ny musikk. Han begynte å spille trekkspill som 7-åring. Debutalbumet «Looking on Darkness» ble utgitt på ECM i 2002 og mottok Spelemannprisen i kategorien «samtidsmusikk». I 2014 ga han ut platen Vagabonde Blu på labelet Hubro, med stykker av Salvatore Sciarrino, Arne Nordheim og Aldo Clementi. Etter å ha hørt dette albumet var det helt tydelig for oss at vi bare måtte invitere Frode til å spille en solokonsert i Bergen.

Thomas Bonvalet aka L’Ocelle Mare skriver musikk for banjo, munnspill, stemmegafler, diverse mikrofoner og forsterkere, metronom og trampende føtter.

Han spilte en legendarisk konsert på Borealis i 2011, som forbløffet de fleste i publikummet – hvordan kunne noen spille slikt og hvorfor hadde man ikke hørt om det før?! Vi tror at det er fortsatt for mange folk i Bergen som ikke har hørt dette før, og har derfor prøvd å få Thomas til å komme tilbake i allerede et par år. Nå har vi klart det!

80 kr, gratis for medlemmer av nyMusikk

BOREALIS: Maja Ratkje – Vannstand

9.-13. mars, VilVite / 9. mars, 15.00: utstillingsåpning

Lydinstallasjon for barn og voksne.

Vannstand er en hyllest til de langsomt pulserende tidevannsskiftningene langs Norskekysten – laget av komponist Maja S.K. Ratkje og lokale barn som musikere. Verket er inspirert av tidevannets syklus – en levende kraft som er i konstant bevegelse gjennom værpåvirkning, månefaser og klimapåvirkning.

Ratkje bruker lokale vannstandsmålinger til å lage grafiske partiturer, som igjen tolkes musikalsk av barn i de norske kystbyene Bergen, Stavanger, Harstad og Oslo. For barna innebefatter prosjektet en læringsprosess i å spille partiturer som åpner for improvisasjon og egne valg av toner og klang, og om vannstand generelt. I dag kan vi måle og undersøke havet, og vi ser at menneskenes påvirkning er i ferd med å endre det tilsynelatende evige kretsløpet langs Norskekysten. I Vannstand får barna reflektere rundt og svare musikalsk på denne problematikken.

I samarbeid med Borealis og VilVite.
Åpningen er gratis, ellers inngangsbillett til VilVite.

Cikada Pianotrio

2. april, tid og sted kommer

En vandring gjennom natten.

Siden starten i 1989 har Cikada etablert en rendyrket og velrenommert profil på den internasjonale samtidsmusikkscenen.

Kenneth Karlsson – piano / Karin Hellqvist – fiolin / Torun Stavseng – cello.
Programmet kommer.

80 kr, gratis for medlemmer av nyMusikk

Carl Stone

23. april, tid og sted kommer

Elektroakustisk pioner fra USA.

Vi er meget stolte av å kunne presentere denne banebrytende musikeren og komponisten, som Village Voice har kalt for «the king of sampling», og som Time Out New York har beskrevet som «One of American experimental music’s most eloquent advocates». Carl Stone har brukt datamaskiner i konserter siden 1986.

Han skriver hovedsakelig sampler-baserte komposisjoner, med vekt på en langsom utvikling av lyden gjennom tematiske variasjoner og gjentakelser. Basert i San Francisco og Japan er han konstant involvert i det internasjonale avantgarde-miljøet.

80 kr, gratis for medlemmer av nyMusikk

Ursus Produksjoner: Tycho Brahe

3. & 4. juni, 19.00, sted kommer

En nyskrevet opera.

I 2013 produserte nyMusikk Bergen operaen Lohengrin av Salvatore Sciarrino, hvor de bygde ned kunstformens klassiske hierarkier i et forsøk på å lage ordentlig samtidsopera. Ursus produksjoner har sin opprinnelse i denne suksessen, og presenterer nå en ny opera med egenkomponert musikk. Den handler om det siste måltidet til den danske astronomen Tycho Brahe (1546-1601).

Tycho Brahe deltok på en bankett i Praha der det ble spist og drukket i store mengder, men hvor han av høflighet ikke fikk seg til å gå på toalettet. Han pådro seg derfor en sykdom og døde kort tid etter. Slike måltider var en del av tidens kulturelle og vitenskapelige offentlighet, og deltakelse var avgjørende for hvorvidt ens stemme ble hørt blant de mektige. Ifølge en mer konspiratorisk teori ble han derimot forgiftet… Her er en mulig kriminalhistorie, en uløst gåte, i en historie om erkjennelsens grenser, om forhold som kroppslighet, skam, sosiale konvensjoner, ærgjerrighet og vitenskapelighet, og om hvordan naturen regjerer over den som har satt seg til å observere den. Med Lisa Dillan (vokal), Morten Barrikmo (klarinett) og Jostein Gundersen (blokkføyte).

I samarbeid med BIT Teatergarasjen.

PROGRAM HØST 2015

AUGUST

nyMusikk Kids, 29. august på Lydgalleriet. (med Øyvind Skarbø)

Ta med barna på en leken og kreativ workshop med utgangspunkt i iPad og musikkapper. Med en enkel innføring får barna boltre seg i ulike måter å skape elektronisk lyd og musikk på, helt uten forhåndskunnskaper. Hver workshop er også et møte med et akustisk instrument, og avsluttes med en konsert. Workshopen passer for barn mellom 6 – 12 år.

Hver workshop er også et møte med et akustisk instrument, og avsluttes med en konsert. I denne utgaven blir det et spennende møte med den talentfulle og slagkraftige trommeslageren Øyvind Skarbø.

Påmelding til bergen@nymusikk.no (bindende).
Påmeldingsfrist: 28.08 før kl 12:00.
Husk å oppgi barnets alder.

CC 50 kr pr barn.

Velkommen!

http://nymusikk.no/no/nymusikk-kids/

SEPTEMBER

Gamut inc, Landmark, 2. september.

Gamut inc is an ensemble for custom-made computer-driven mechanical music-machines, founded by computer musician Marion Wörle and composer Maciej Sledziecki, based in Berlin. The music is on the edge between noisy drones and harmonic patterns.

http://gamut-ensemble.de

OKTOBER

Company B. Valiente, «The Artist’s Space», 30. september og 1. oktober på Cornerteateret

– a contemporary choreography concert
by COMPANY B. VALIENTE / Gunhild Bjørnsgaard (Choreographer/Idea/Concept)

http://bvaliente.com/the-artists-space-2014/

MURAL og Kjell Bjørgeengen 11. oktober på KODE.

  1. oktober, 17.00-21.00, Tårnsalen (KODE4)

Langtidskonsert med videokunst

MURAL består av de to norske musikerne Ingar Zach (perkusjon) og Kim Myhr (gitar), og australske improvisasjonslegenden Jim Denley (saksofon, fløyte). Siden en konsert i berømte Rothko Chapel i Houston (Texas) i 2013 utforsker bandet konsertformater som strekker seg utover konvensjonelle varigheter. Musikken blir komplettert av Kjell Bjørgeengens flakkrende og elektrifiserende videoer. Bjørgeengen er en av Norges pionerer innenfor videokunst og har vært aktivt siden 70-tallet. I september 2015 gir MURAL ut en 3CD boks med live opptak fra konserten Rothko Chapel på labelet SOFA.

Konserten varer i fire timer, men det er lov å komme og gå som ønsket.

I samarbeid med KODE.

Inngangsbillett til museum, gratis for medlemmer av nyMusikk

 

MURAL + Bjørgeengen

 

NOVEMBER

Alexander Rishaug: Ma.Org Pa.git 1. november med EKKO i Korskirken.

  1. november, 20.00, Korskirken, EKKO

Med Sigbjørn Apeland (orgel) og Ivar Bjørnson (el-gitar)

Lydkunstner og musiker Alexander Rishaug, kjent blant annet fra impro kollektivet ARM, presenterer live versjonen av hans femte soloplate, Ma.org Pa.git. Albumet består av to langvarige stykker basert på kirkeorgel og elektrisk gitar som utforsker forholdet mellom lyd, rom og akustikk gjennom manipulering av klanger og frekvenser.

Til Ekko Festivalen har Rishaug fått med seg to lokale stjernemusikere, Sigbjørn Apeland på kirkeorgel og Ivar Bjørnson fra Enslaved på gitar. Sammen skal de fremføre Ma.org Pa.git for første gang på norsk jord.

I samarbeid med EKKO.

Dagspass til festivalen, gratis for medlemmer av nyMusikk

 http://cronica.bandcamp.com/album/ma-org-pa-git

Azkadenya 11. november på Østre.

Med Vilde Sandve Alnæs, Inga Margrete Aas og Sidsel Endresen

Sidsel Endresen (vokal), Inga Margrete Aas (kontrabass) og Vilde Sandve Alnæs (fiolin), har tidligere samarbeidet i sekstett, men er nå for første gang ut på turné som trioen Azkadenya. Lydlig utforskning av akustiske instrumenter på høyest nivå!

80 kr, gratis for medlemmer av nyMusikk

Intro

http://www.sidselendresen.com

Natalie Sandtorv + Sligter/Bulsink 19. november på Landmark

Norsk plateslipp og nederlandske toner på Bergen Art Book Fair

Vokalisten Natalie Sandtorv slipper soloplaten sin og nederlandske Jessica Sligter (vokal) og Wilbert Bulsink (komposisjon, elektronikk) presenterer et samarbeid med fiolinistene Ole Henrik Moe og Kari Rønnekleiv. Vi lover en mangfoldig kveld!

I samarbeid med Bergen Art Book Fair.

 

INSTRUMENT- OG KOMPONISTWORSKHOP BIBLIOTEKET:

i samarbeid med BIT20, Avgarde og Bergen Offentlige Bibliotek

– 26 sept. 10.00 – 16.00 WRAP instrumentbygging

– 19 okt. 16.00 – 20.00 BOB

– 2 nov. 16.00 – 20.00 BOB

– 14 nov. 10-00 – 15.00 BOB, KONSERT

http://www.vikomponerer.no/komponist-og-instrumentbyggerverksted-for-unge-pa-biblioteket/

______________________________

PROGRAM VÅR 2015
Motta nyhetsbrev fra nyMusikk Bergen: send en epost til bergen@nymusikk.no med emne Nyhetsbrev.

8. januar – Stephen O’Malley // Michael Duch & Joëlle Léandre
Landmark kl 21:00. Inngang kr 100/gratis for nyMusikk-medlemmer

Stephen O´Malley er en amerikansk musiker, gitarist, komponist og produsent, kjent fra en rekke band og prosjekter innenfor eksperimentell doom og metal. Han er en av grunnleggerne av bandet Sunn O))), som regnes som det fremste bandet innen den såkalte drone doom-, eller death-doom sjangeren.

Michael Duch og Joëlle Léandre, en duo med kontrabassistene, utforsker gjennom friimprovisasjon instrumentets klanglige muligheter til fulle.

31. januar – 18. april – Komponist- og instrumentverksted for unge
Bergen Offentlige Bibliotek kl 11 – 14

Her får du gjennom fire lørdager mulighet til å komponere musikk sammen med mange andre og også fremføre musikken på en konsert til våren.
http://bit20.no/komponist-og-instrumentverksted-for-unge/

21. februar – BITLounge
Logen kl 20:00

Tradisjonen tro disker Ny Musikk Bergen opp med «noko attåt» som del av BIT20 sin konsertaften. Denne gang utforsker BIT20  klassikere og nyskrevne verk sammen med Griegakademi-studentene under fanen «Melodic Labyrinths». Ny Musikk Bergen bidrar med en overraskelse.

14. mars – Candy Shop – the Circus (urpremiere)
Fensal kl 21:00
Borealisfestivalen 2015

Candy Shop er en serie med performances Lapelytė har realisert i løpet av de siste årene. Serien rekontekstualiserer raptekster fra West Coast hip hop på en måte som avslører den underliggende kvinnefiendtligheten og stiller spørsmål om kjønnshierarkier. Candy Shop – the Circus er skrevet for syv kvinnelige stemmer, akustiske og elektroniske instrumenter, kor, trommer og video, og forvandler raplåtenes maktspill til vuggesanger og fortellinger om skjønnhet, kjønn og det hverdagslige.
Bestilt av Borealis, presentert i samarbeid med Ny Musikk Bergen.

26. mars – faglig forum:
talk with sound artist Kabir Carter about the project Space and Body

Hordaland Kunstsenter kl 18.00
enkel bevertning, drikke kan kjøpes i baren

Space and Body is an exploration of connections between New York City’s 1970s underground dance music scene, and contemporaneous work with sound in the visual arts. Carter’s presentation will include details regarding the architectural acoustics and sound systems of early dance clubs, the development of durational sound materials for alternative listening modes, and the emergence of now familiar and codified formal systems for presenting sound in space for social dancing and art exhibiting.

New York based artist Kabir Carter is currently participating in the AiR Bergen at USF Verftet programme. From April until June, Carter has been invited by the Museet for Samtidskunst (Roskilde) and Statens Kunstfond’s DIVA programme to present the Working Group for Sound in the Expanded Field, a discursive project that uses workshops and other sound focused activities to examine sound’s role in daily life.

2. mai – Polygon
Tårnsalen kl 20:00. Inngang kr 100/ 70.
I samarbeid med Avgarde.

Program:
Ruben Sverre Gjertsen – Leftovers; Murmurand; Collideroscope
Rebecka Ahvenniemi – Delicte manouvers
Salvatore Sciarrino – 3 notturni brilliante
Sigurd Fischer Olsen – Winterludes

Medvirkende:
Bjørnar Habbestad, fløyte; Ingfrid Breie Nyhus, piano; Kristine Tjøgersen, klarinett; Torun Stavseng, cello; Bendik Foss, bratsj; Kari Rønnekleiv, fiolin

POLYGON er eit fleksibelt kammerensemble med Bjørnar Habbestad og Ellen Ugelvik som kunstnarlege leiarar. POLYGON kombinerer ei kammermusikalsk nylesing av sentrale verk frå den europeiske kunstmusikalske kanon med tingingsverk og samarbeid med komponistar om utvikling av nye verk.

Det klassiske, kanoniserte repertoaret har gode kår i det norske musikklivet i dag. Likeeins er institusjonar og festivalar opptekne av nyskaping – i form av tinging av heilt nye verk og prosjekt. I mellom det heilt nye og det tradisjonelle repertoaret finst det difor musikk som sjeldan eller aldri vert framført. Sentrale verk i frå 70, 80 og 90-talet vert gjerne gjort ein gong ved ein festival av eit gjestande ensemble, og aldri sidan. Kanskje kan ein hevde at arven etter Grieg og det nasjonale fokuset i tida etter 2. verdskrig har skygga for repertoarutviklinga i norske orkester og ensemble?

Polygon ynskjer å bidra til at dette repertoaret vert utvikla ut over einskilde framføringar på nisjefstivalar. Målet er å utvikle ein kammermusikalsk praksis som bidrar til å løfte fram dette repertoaret i norsk musikkliv. POLYGON tingar svært gjerne nye komposisjonar av norske komponistar, som t.d. Ruben Gjertsen. Men nyskaping kan òg finne si form gjennom norske førstegongsframføringar. Som eit eksempel sto POLYGON for Noregspremieren av Morton Feldman sitt stykke Crippled Symmetry.

27. mai – Smalprat med Baldur Brönnimann
Lydgalleriet 21:00. Gratis inngang.

Kunstnerisk leder for BIT20 i samtale med Ny Musikk Bergens styreleder Eva Pfitzenmaier og Borealis kunstneriske leder Peter Meanwell.

9. juni – Parallax & Anders Tveit
Landmark kl 21:00 (dør 20:00).

Parallax og Tveit utforsker flere av spenningsfeltene som finnes mellom komponert og improvisert musikk og kontrastene mellom akustiske og elektroniske klanger.
Der det tradisjonellt sett i elektroakustiske flerkanals verk er forutbestemt hvor lydforløp og lydobjektene er plassert i rommet ønsker Parallax/Tveit en mer improvisatorisk utforsking av selve lytterommet. Hvor det fysiske rom, høyttalere, de akustiske instrumentene og de elektroniske klangene smelter sammen til ett «instrument» hvor publikum og utøvere er plassert i en sirkel med høyttalere rundt for en omsluttende lydopplevelse  -En opplevelse hvor lek og utforskning av oppfatninger finner sted.

Utøvere: Are Lothe Kolbeinsen – Gitar/ Stian Omenås – Trompet/ Ulrik Ibsen Thorsrud – Perkusjon/Slagverk / Anders Tveit – Live elektronikk og Live-spatialisering. 

www.parallax.no      www.anderstveit.com

19. juni – Smalprat med G Douglas Barrett
Hordaland Kunstsenter kl 18:00. Gratis inngang.

Den amerikanske komponisten, kunstneren og skribenten G Douglas Barrett er
Artist in Residence på USF Verftet hvor han fullfører sin kommende bok
After Sound: Toward a Critical Music. nyMusikk Bergen har invitert ham til
SMALPRAT for å presentere og diskutere boken, som kommer på  Bloomsbury
Press i 2016. Presentasjonen foregår på engelsk.

SMALPRAT er nyMusikk Bergens serie med foredrag, samtaler og diskusjoner.
Her vil komponister og lydkunstnere fortelle om arbeidet sitt og delta i
foredrag og samtaler rundt ny musikk.

PROGRAM HØST 2014

16. august – Black Packers
Bergen Kjøtt kl 20:00. Inngang: kr 80/gratis for nyMusikk-medlemmer

John Hegre , gitar etc/ Jean-Philippe Gross, modulær synth etc
Feedback, støy og pedaler.

2. september – Rust
Landmark kl 20:30. Inngang: kr 80/ gratis for nyMusikk-medlemmer.

Benjamin Thigpen og Jean-François Laporte. Egensnekrede instrumenter. Konsert og presentasjon. RUST

8. november – «Encounters» // «The (Fool’s) Game»
Østre kl 19:30. Inngang kr 100/ gratis for nyMusikk-medlemmer.

«Encounters» er et verk Ny Musikk Bergen har bestilt fra komponistene Rebecka Ahvenniemi og Sigurd Fischer Olsen. Urpremiere!
Musikere: Natalie Sandtorv, Hilde Annine Hasselberg, Øyvind Skarbø og Manuel Franz Hofstaetter.

BLY fremfører «The (Fool’s) Game» av Therese Birkelund Ulvo.
BLY består av sangerne Helen Louise Solberg og Ingrid Romarheim Haugen, og de har fått med seg Hanna Gjermundrød på den tredje stemmen i dette verket.

15. november – nyMusikk Kids
Bergen Internasjonale Kultursenter (BIKS) kl 12 – 14. Inngang kr 50.

I nyMusikk Kids får barn mellom 6 og 12 år eksperimentere med musikk i en iPad-workshop, møte en sentral musiker fra det eksperimentelle musikkfeltet og fremføre et selvlaget verk i et ensemble med andre barn. Barna prøver ut ulike lyd-apper og får mulighet til å utforske og leke seg frem til nye måter å lytte og spille sammen på. Den skiftende musikeren presenterer sitt instrument og sjanger. På denne måten ønsker vi å vise frem et mangfold av uttrykk. Musikeren denne lørdagen er Stephan Meidell som spiller gitar.

21. november – LOHENGRIN
Huddersfield Contemporary Music Festival, England.

29. november – Leah Asher og Sanae Yoshida // Vilde&Inga
Bergen Offentlige Bibliotek kl 14:00. Gratis inngang.

Vilde&Inga spiller akustisk fritt improvisert musikk med besetningen fiolin og kontrabass.

«Det uunngåelige» – Pianist Sanae Yoshida og fiolinist Leah Asher presenterer et program med tre verk.

11. desember – Faglig Forum: Peter Meanwell
Hordaland Kunstsenter, Klosteret kl 18:00. Gratis inngang.

Borealis Festival sin nye kunstneriske leder Peter Meanwell forteller om sine visjoner for festivalen i fremtiden. Lett snacks og åpen bar.

PROGRAM VÅR 2014

9. januar – All Ears Vorspiel med Great Waitress og AMM
Landmark (Bergen Kunsthall) kl. 21:00. Inngang: kr 80/gratis (nyMusikk-medlemmer).

Utmark og nyMusikk Bergen presenterer:
AMM er eit banebrytande ensemble som i dag består av duoen Eddie Prevost og John Tilbury, saman med Michael Duch. Ensemblet vart starta i 1965 og debutplata AMMmusic frå året etter er rekna for å vere den første utgjevinga av friimprovisert musikk. AMM var også inspirasjonskjelda til den engelske eksperimentelle komponisten Cornelius Cardew då han komponerte stykket «The Tiger’s Mind» i 1967. Det samme ensemblet var med å spelte på urframføringa av dette stykket.

John Tilbury – piano
Eddie Prevost – slagverk
Michael Duch – kontrabass

Great Waitress består av den australske duoen Monika Brooks og Laura Altman, frå Sydney si eksperimentelle musikkscene, og den Berlin-baserte pianisten Magda Mayas. Improvisasjonstrioen har sidan 2009 spelt ei rekke konsertar i Australia og Europa. Musikken tek utgangspunkt i fjørlette og mjuke lydar som vert vevd saman til eit roleg, men intenst lydbilete. Kontrasten mellom duoen sine utstrakte og statiske varsame lydar og Mayas omfangsrike pianospel, skaper ei dynamisk spenning som driv musikken.

Magda Mayas – piano
Monika Brooks – trekkspel
Laura Altman – klarinett

29. januar – Speak Easy
Landmark (Bergen Kunsthall) kl. 2o:00. Inngang: kr 80/gratis (nyMusikk-medlemmer).

“With the quartet Speak Easy, music returns inside
out, rinses long and represses to the surface. Since
babbling, roared, hissed and sung as it simmers’s
and cook the emotions, a little masterpiece emerges.“
– Von Christoph Haunschmid

Ute Wassermann (Berlin) – vokal
Phil Minton (London) – vokal
Martin Blume (Dortmund) – perkusjon
Thomas Lehn (Köln) – analog synthesizer

http://pavelborodin.com/speak-easy/

1. februar – Cikada Strykekvartett «Towards the island» (i samarbeid med Avgarde)
Bergen Offentlige Bibliotek kl. 13:00. Inngang: gratis

med  ENSEMBLE AVGARDE

Program:
CIKADA “TOWARDS THE ISLAND” – Cikada Strykekvartetts Øyturné, 2013-14
Bach – fra Kunst der Fuge nr 1
Witold Lutoslawski – utdrag fra String Quartet (1964) – (forflyttningsmusikk)
Georg Friedrich Haas – String Quartet No 5 (2007) 22’
Eivind Buene – City Silence (2005-2008) 4’ for to fioliner
John Cage – mov 1 & 4 fra String Quartet in Four Parts
Carola Bauckholt – Cikada (2011) 11’
Penderecki – Stråkkvartett
Hans Abrahamsen – Strygekvartet nr. 3 (2008) 12’
Bach – fra Kunst der Fuge, nr. 3
Karin Helqvist, fiolin/ Odd Hannisdal, fiolin/ Bendik Bjørnstad Foss, bratsj/ Torun Stavseng, cello

ENSEMBLE AVGARDE PRESENTERER “VERKER PÅ OG MED BIBLIOTEKET”
Natalie Sandtorv, vokal, bibliotek og elektronikk/ Ole Andrè Farstad, gitar, bibliotek og elektronikk

14. februar – Langham Research Centre & Alwynne Pritchard
Gamle Rådhus kl 19:00, gratis inngang

Langham Research Centres OBAMIX, et unikt  musique concrète chorale for open-reel tape- maskiner og sopran  Alwynne Pritchard. OBAMIX utforsker de retoriske krumspringene til taleholderen, og er basert på en libretto av tre av Barack Obama sine definerende taler. Stykket inviterer oss til å sette spørsmålstegn ved den antatte koreografien av tale-levering, og hvordan våre fysiske kropper støtter ordene våre. I tillegg til OBAMIX, fremfører LRC John Cages  Fontana Mix med Aria (begge 1958) og Cartridge Music (1960).

21. og 22. mars – Francois Sarhan – «The Last Lighthouse Keepers»
– Borealis-festivalen 2014
Studio USF 21. mars kl 21:00 og 22. mars kl 17:00

CÉLINE BERNARD  foley artist
MARK KNOOP   piano
ADAM ROSENBLATT   percussion
FRANÇOIS SARHAN   actor
SHILA ANARAKI   coach & dramaturgy

En black box. En perkusjonist. En pianist. En lydeffekt-maker og en skuespiller. Publikummet i midten. ‘The Last Lighthouse Keepers’ er en særegen og surrealistisk opplevelse, der strålen fra et fiktivt fyr slår av og på alt som skjer og definerer scenerommet. I det øyeblikket når du gjentar en handling er det begynnelsen på et ritual, akkurat som det sirklende lyset over publikummet som skaper repetisjon og transe.

Stykket gir rom til fremføring av musikk, plass til video. Her dobler stemmer instrumenter, og hvor en scenografi, laget av papir, selv blir til en skuespiller gjennom å  flyttes og forandres på, og til slutt ødelegges.
Publikummet vil bli tvunget til å bevege på seg og holdes våken, noe som vil gi dem et visst engasjement og samtidig en viss sårbarhet. Resultatet blir forhåpentligvis en vennligere opplevelse enn en tradisjonell, fremovervendt forestilling, mer av en rockekonsert, der publikummet nyter showet sammen. Og på en måte er de siste fyrvokterene også publikum.

‘The Last Lighthouse Keepers’ er basert på en surrealistisk tilnærmingsmåte, som begynte med oppdagelsen i begynnelsen av 1900-tallet gjennom Freud av den store betydningen drømmeren og det underbevisste har. Sarhan ønsker å framheve sjiktene av det som vi er og hva vi gjør gjennom vår innbilningskraft, og tolke det ubevisste, hans konsepsjon er anti-materialistisk og anti-pop.

http://www.borealisfestival.no/2014/francois-sarhan/

9. april – SUBTLE LIP CAN
Bergen Offentlige Bibliotek kl 18:00

http://subtlelipcan.wix.com/index

9. april – JOËLLE LÉANDRE (med Playdate)
Landmark kl 21:00, inngang: kr 80/50

2. mai – Mia Habib & Timo Kreuser:
…why should you gaze on the dance of SHULAMMITE as on the dance of two armies?…
Østre kl 21:00

 …why should you gaze on the dance of SHULAMMITE as on the dance of two armies?… er en kroppslig performance konsert, et møte mellom et robot ensemble og en kvinnelig utøver. Forestillingen, med sine menneskelige og hypermenneskelige aktører, peker på de uklare grensene mellom menneske og maskin, innside og utside, det vakre og det groteske. Ved å utforske disse uklare grensene, peker stykket på det felles rom som deles mellom teknologi og natur, det uorganiske og organiske.
Forestillingen er laget av den norske danseren og koreografen Mia Haugland Habib og den tyske komponisten Timo Kreuser. Habib er for øyeblikket en av Norges mest aktive dansekunstnere med et bredt virke nasjonalt og internasjonalt. Kreuser er en respektert musiker og komponist fra Berlin som arbeider over hele Europa. Habib hadde nylig premiere på et nytt stykke i Haugesund, MONO ,for Kompani Haugesund.
SHULAMMITE vises også på Haugesund Billedgalleri 28. april og Tou Scene, Stavanger 30. april

26. mai – FIRE! ORCHESTRA (med Jazzforum)
Røkeriet USF kl 20:00

MARIAM WALLENTIN vokal SOFIA JERNBERG vokal SIMON OHLSSON vokal GORAN KAJFES trompet NIKLAS BARNÖ trompet MAGNUS BROO trompet EMIL STRANDBERG trompet MATS ÄLEKLINT trombone PER ÅKE HOLMLANDER tuba ANNA HÖGBERG altsaks MATS GUSTAFSSON tenorsaks, dirigering ELIN LARSSON tenorsaks FREDRIK LJUNGKVIST barytonsaks, klarinett MARTIN KÜCHEN barytonsaks CHRISTER BOTHÉN bassklarinett, guimbri JONAS KULLHAMMAR bassaks ANDREAS SÖDERSTRÖM gitar, lap steel SÖREN RUNOLF gitar DAVID STACKENÄS gitar MARTIN HEDEROS fender rhodes, orgel STEN SANDELL piano, elektronikk, røyst JOACHIM NORDWALL elektronikk JOHAN BERTHLING bass JOEL GRIP bass DAN BERGLUND bass ANDREAS WERLIIN trommer JOHAN HOLMEGARD trommer RAYMOND STRID trommer

http://www.nattjazz.no/index.php?Dag=5&Konsert=82

29.-31. mai – JAZZFESTIVALEN (med Utmark og Playdate)
Landmark

http://jazzfestivalen.tumblr.com/

PROGRAM HØST 2013

Motta nyhetsbrev fra nyMusikk Bergen – send en epost til bergen@nymusikk.no, emne: nyhetsbrev!

18. september – Peter Lenaerts «Quies» + Vehiculos de Ocasión
Landmark kl 20:30
«QUIES» – A Performance by Peter Lenaerts & Ezra Eeman
Sound artist Peter Lenaerts has been obsessed with silence for years. Not as absence of sound, but as space. Space in which sound happens. In December 2011 he travelled to Australia’s arid and desolate center in pursuit of the emptiness and nothingness he’d experienced there the year before. A search that was doomed to fail. For silence does not exist. And even if it does, it can not be recorded. Or if it could, it can not be replayed. Or can it?

Vehiculos de Ocasión spiller no nonsense frirock / improvisasjonsmusikk med mye lyd og lite føleri. Bandet har de senere årene oppholdt seg ved forskjellige ytterpunkter i den gitarbaserte improvisasjonsmusikken. LP-en Skills dokumenterer det som har blitt ‘modus operandi’: Fritt improvisert støy i et forrykende tempo. Vehiculos de Ocasión er André Algrøy, Tor Kristian Ervik og Steinar Sekkingstad.
27. – 29. september – BrassWind
Korskirken/USF/Manger
Manger Musikklag inviterer til BrassWind-festivalen 2013, nummer ti i rekken siden oppstarten i 2004! BrassWind er en årlig festival for ny musikk for blåsere og slagverk der konsertinnholdet er rettet mot ny musikk for korps og ensembler. Mange nye norske verk får og har fått sin førsteoppføring under festivalen. BrassWind ble første gang arrangert i Teatergarasjen i Bergen i Oktober 2004. I år fremføres verk av blant andre Alwynne Pritchard, Lene Grenager, Sigurd Fischer Olsen og Knut Vaage.

Se utfyllende info her: www.brasswind.no
nyMusikk Bergen er sponsor og nyMusikk-medlemmer får rabbatterte billetter!

16. oktober – BOA «Max 3.30: Pop goes avantgarde / avantgarde goes pop»
Landmark, kl. 20:30 kr 80

Ensemblet BOA utforsker krysningen mellom popmusikkformatet og avantgarde-musikken.
BOA har invitert komponister fra både pop/jazz segmentet og avantgardemiljøet til å skrive for
ensemblet. Rammen er en ‘pop-låt’, og noe av spenningen ved prosjektet er hvordan denne
oppgaven har blitt tolket i lys av hvem BOA er og hvem komponistene er. Dette er på flere måter et
sjangeroverskridende prosjekt ved at pop-komponister har fått frie tøyler til å eksperimentere
innenfor et samtidsmusikalsk landskap, og de såkalte kunstkomponistene har fått ‘lov’ til å lage en
pop-låt. Blant låtene på det kritikerroste albumet som kom ut august i år, finner vi blant annet
”utgangspunktet” til Susanne Sundfør sin «The Silicone Veil».
«Betre popmusikk blir ikkje laga no om dagen» – Lars Mossefinn, Dag & Tid
Tora Augestad – sang
Morten Barrikmo – klarinett
Tanja Orning – cello

Utdrag fra konsertprogrammet:
«DRAGONS» – (Jarle Bernhoft)
«SONET OF A 78» – (Morten Qvenild)
«RED SOUL SHOES» – (Ole Henrik Moe jr)
«DREAM BRIEF» – (Christian Wallumrød)
«L’ESTREMA THULE» – (Hanne Hukkelberg)
«ENGINES IN THE CITY» – (Jenny Hval)
«STAY» – (Eivind Buene)
«LAST THOUGHTS AT THE STAKE» – (Susanne Sundfør)
«mOOns Over tOwns mOOn» – (e. e. Cummings/Evan Gardner)

MORGENBLADET: «BRO OVER TRØBLETE SJANGERBEGREPER»

25. oktober – Pantha du Prince & The Bell Laboratory
Røkeriet, USF Verftet, kl 20
Ekko-festivalen i samarbeid med nyMusikk Bergen
Første Ekko-kveld spiller Pantha du Prince sammen med The Bell Laboratory – et mektig ensemble som trakterer klokkespill og melodisk perkusjon bedre enn de fleste andre. Blant instrumentene finner vi blant annet et 3-tonns 64-bronsebjellers mobilt klokkespill basert i Århus, Danmark, som blir fraktet i egen trailer til Røkeriet, USF. Klokkespillet blir traktert av tidligere klokkenist på Oslo Rådhus, Vegar Sandholt.

Tysk minimalistisk tekno møter organiske, akustiske bjeller. Teknologi møter tradisjon. Dansegolv møter rådhustak. Dualiteten i verket gjør det hele til en usedvanlig oppvåknende lytteopplevelse.
Pantha du Princes er blitt omtalt som ”one of the leading figures in modern techno” (Pitchfork), og ”Tarjei Vesaas møter tysk elektrominimalisme” (Dagbladet).

ekko.no

23. november – Stephan Meidell og Mario de Vega
Bergen Kjøtt, kl 21:00

Stephan Meidell er gitarist bosatt i Bergen og jobber både elektronisk og akustisk innenfor en sjangeråpen uttrykksform med hovedfokus på improvisasjon. Han er å finne i band og prosjekter som har særlig vekt på eksperimentering med klang og rytme, og er for tiden aktuell med soloutgivelsen «Cascades», hvor lyden av soloimprovisasjoner i forskjellige rom i Bergen har blitt satt opp mot hverandre i en kreativ, improvisatorisk postproduksjon. Resultatet har blitt til fire komposisjoner, hvor de kjølige ekkoene av rommene møter industrielle driv og syntetiske gjenferd av lyd. Meidell skal for første gang fremføre disse i sin helhet på Bergen Kjøtt. http://www.stephanmeidell.com

Mario de Vega –  Positioning his work within a wide range of different contexts, de Vega’s practice overlaps relations between failure, vulnerability and simulation through site-specific interventions, sculpture, photo documentation, actions and publications in different formats. His work has been exhibited around Europe, Mexico, North America, South Africa, India, Russia and Japan. He lives and works in Berlin and Mexico City.
mariodevega.info

PROGRAM HØST 2012

29. AUGUST KL 16:30

FAGLIG FORUM + JOHN HEGRE SOLO – HKS

 

1. SEPTEMBER KL 10:00

PANNEKAKER – JAZKAMER MED BERGEN IMPRO STORBAND

BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK, KONSERTPALEET KP 9,

BREDSGÅRDEN (BRYGGEN), STUDENTSENTERET, MUSIKKPAVILJONGEN, BERGEN KJØTT, KOSMO

 SAMARBEID MED AVGARDE

11. SEPTEMBER KL 19:30

SMÅ GRÅ

CHAGALL

 

26. SEPTEMBER KL 21:30

MARTIN KÜCHENs FRACTURE MECHANICS

KAFÉ KRYSTALL

 

13. OKTOBER KL 19:00

KONTRA-BAS

BERGEN ARKITEKTSKOLE

 SAMARBEID MED BOREALIS OG AVGARDE

31. OKTOBER 19:30

CRITICAL BAND

KORSKIRKEN

SAMARBEID MED LYDGALLERIET, EKKO OG GJESTEBUD

 

17. NOVEMBER KL 11:00

BOZZINI KVARTETT

BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK

SAMARBEID MED AVGARDE

 

1.DESEMBER KL 21:00

HACO + ALOG

BERGEN KJØTT

SAMARBEID MED ACTION JAZZ


Operaen «Lohengrin» av Salvatore Sciarrino er utsatt til februar. For mer informasjon:

http://bit-teatergarasjen.no/sesongprogram/ny-musikk-lohengrin/

Følg også med på facebook og nymusikk.no for kommende konserter! 

 

HØST 2011

11. september, kl 19.30  |  Galleri 3,14
ROT
Marit Loe Bjørnstad (dans) & Ingebjørg Loe Bjørnstad (vokal)
– Kva skal eg gjera med saknet etter å kjenna meg heime ein stad?
– Kvifor kjennest det så viktig å snakka skikkeleg surnadalsdialekt når eg ikkje har budd der på 17 år?
– Kvar skal eg gjera av sorga som er gøymt langt inni barndomsminna?
Stykket, som involverer song, dans og tekst, har vorte til over ein periode på to år og hadde premiere under Vårsøghelga i Surnadal i juni.
Antoine Chessex Solo
Chessex’s works are based on the exploration of the physicality of sounds and spaces and deal with acoustic as much as electronic and electroacoustic mediums. He presents his works worldwide and appears at numerous international festivals.
Valerio Tricoli Solo
Tricoli’s compositions bridge musique concrète and conceptual forms of sound. Tricoli’s solo performance features Revox B77 and electronics and propose a unique approach on abstract electronic music.

23. september,  kl 19:00  |  Johanneskirken
Modelo62
Modelo62 er et nederlandsk samtidsmusikkensemble på Ny Musikk-miniturné i Norge. De spiller nye sinfoniettaverk fra Argentina, England og Holland.
Musikere fra Argentina, Canada, Hellas, Mexico, Spania, Serbia og USA.
Dirigent: Ezequiel Menalled.

13. oktober, kl 18.30  |  Bergen Kunsthall
Bjørnar Habbestad Solo
Bjørnar Habbestad – fløyte
Verker av Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough og Ruben Sverre Gjertsen.
Musikken dekkar eit spenn frå det knapt hørbare til det eksplosive, frå det aller enklaste til det fysisk ugjennomførbare.

17. oktober kl 19.00  |  Landmark
Glow Motion
Glow Motion er en film som både gjemmer og blottlegger. Ved hjelp av fragmenter og bevegelser skapes illusjoner i reisen mellom kroppsdelene og kontrasten mellom lys og mørke – understreket av et detaljrikt og unikt lydbilde som bruker organiske lydteksturer for å bære,
absorbere, bekrefte og motsi.
Glow Motion hadde premiere på Borealis Festival i Bergen i mars 2011, og ble siden vist på Filmfestivalen i Haugesund, og på Dance Festival i Reykjavik. Den skal også vises på FIVU i Uruguay.
Eva Pfitzenmaier (idé, musikk & klipp)
Karen Eide Bøen (koreografi & dans)
Song Circus fremfører verker av Trevor Wishart
Song Circus (NO) er et vokalt kammerensemble bestående av profesjonelle utøvere bosatt i Stavanger, Oslo og Gøteborg. Sangerne har bakgrunn fra jazz, klassisk musikk, pop og folkemusikk, alle med spesialisering innenfor improvisasjon. Særpreget og uttrykksspennet mellom de ulike stemmene er et viktig aspekt og gir en egen kvalitet til ensemblets kollektive sound.
Song Circus kombinerer formidling av nedtegnet samtidsmusikk og improvisasjonsbasert musikk.
Siden vinteren 2008/9 har Song Circus og Trevor Wishart (UK) hatt et nært samarbeid gjennom dette unike konsertprosjektet som på en helt egen måte formidler Wisharts elektroakustiske vokalmusikk.
Trevor Wishart vil holde et foredrag dagen etter konserten.

18. oktober
kl 16.00  |  Griegakademiet
workshop med Song Circus  |  ved påmelding
kl 18.30  |  Griegakademiet
foredrag med Trevor Wishart  |  gratis inngang
Trevor Wishart (UK) har vært en pioner innen elektrtonisk musikk, vokal musikk, og akademisk tenkning siden begynnelsen av syttitallet, med sitt fokus på stemme som lydkilde. Han er også kjent for å ha utviklet en programvare for produksjon av digital musikk som har vært – og fortsatt er – i bruk av mange utøvere innen elektrofonisk musikk. Wisharts komposisjon dreier seg rundt den menneskelige stemme, dets transformasjoner, og teknologiske møter mellom menneskestemmen og naturlige lyder. Wishart er til daglig tilknyttet Durham University som Arts Council Composer Fellow.
Foredrag handler om hvordan han jobber og om hvordan den teknologiske utviklingen har påvirket hans arbeider. Hvordan har hans tilnærming til språk og stemme endret seg? På hvilken måte har han utviklet seg som elektrofonisk komponist? Og hvordan har de tekniske forutsetningene og utviklingen av nye elektrofoniske virkemidler påvirket musikken hans?

27.oktober, kl 19.00  |  Galleri 3,14
Facet
Joris Rühl (F) – klarinett
Maciej Sledzieckl (F) – gitar
Adrian Myhr – kontrabass
Facet is a French/Norwegian collaboration between some very interesting young musicians. The music is based on improvisation strategies, that are influenced by electronic sound-collage, nordic minimalism and NoWave.
Kari Rønnekleiv Solo
Kari Rønnekleiv er en av norges fremste fiolinister med et særlig fokus på samtidsmusikk. I sin solokonsert fremfører hun .solo fiolinstykket Ciaccona av Ole-Henrik Moe, og Ciaccona av Johann Sebastian Bach, fra Solo Fiolin Partita Nr. 2.

12. november, kl 20.00  |  Studio USF
 Else Olsen S. – preparert piano
Else Olsen S. har spesialisert seg innen preparert piano og verk innen åpen form (Open Form). Open Form betyr musikk eller handlinger som er notert med grafiske symboler, tekstinstruksjoner eller abstrakte bilder. Utøveren tolker dette på sin måte og improvisasjon har en sentral rolle.
Thomas Ankersmit – saksofon, Serge Modular synthesizer, laptop
«Ankersmit constructs a musical world that feels alive and capable of going anywhere, and yet also manages to give the music a strong sense of structured purpose, a degree of compositional control unusual in this area of live performance.»   Richard Pinnell, The Wire

23. november, kl 21.00  |  Landmark  
(i samarbeid med UTMARK)
Staer
Markus Hagen – el. bass
Kristoffer Riis – el. gitar
Thore Warland – trommer
STAER spredte sine motkulturelle vinger i 2008, og har siden blitt bejublet ifra flere hold, både lokalt og internasjonalt. Denne tordnende trioen, bestående av trommer, bass og gitar, pumper nytt liv inn i old school bråkerock.
Ivar Grydeland & Anders Hana
Ivar Grydeland – el. gitar
Anders Hana – el. gitar
Gitaristene Anders Hana og Ivar Grydeland har bakgrunn fra band som MOHA!, Ultralyd, Huntsville, Dans les arbres og Hanne Hukkelberg. I dette nystartede bandet jobber de med komposisjoner inspirert av blant annet Howard Shores filmmusikk til filmen «Crash» og Angelo Badalamentis legendariske filmusikk til serien «Twin Peaks», men Hana og Grydelands musikk er et par knepp i en mørkere og dystrere retning.

24. november, kl 21:00  |  Korskirken
Dans Les Arbres                                         NB! inngang 100 kr, gratis for medlemmer av Ny Musikk
Xavier Charles – klarinett
Ivar Grydeland – el. gitar
Christian Wallumrød – preparert piano
Ingar Zach – perkusjon
Dans Les Arbres spiller improvisert musikk med eksperimentelle, minimalistiske lydstrukturer som utgangspunkt. Disse veves sammen til et slitesterkt lappeteppe av lyd, med stadig nye spennende mønstre.
Med VJ Birk – lys og video.

Alle konserter koster 80 kr,
gratis for medlemmer av Ny Musikk.

Ny Musikk Bergen er støttet av Bergen Kommune & Norsk Kulturråd.

Vil du støtte Ny Musikk? Bli medlem!
Medlemskapet koster 350 kr pr. år (250 for studenter) og gir deg gratis tilgang til alle arrangementer av Ny Musikk Bergen, samt rabatt på arrangementer av Ny Musikk i resten av Norge.
Du kan bli medlem på http://www.nymusikk.no, eller på en av konsertene.

Reklamer
1 kommentar

Legg igjen en kommentar

Fyll inn i feltene under, eller klikk på et ikon for å logge inn:

WordPress.com-logo

Du kommenterer med bruk av din WordPress.com konto. Logg ut /  Endre )

Google+-bilde

Du kommenterer med bruk av din Google+ konto. Logg ut /  Endre )

Twitter-bilde

Du kommenterer med bruk av din Twitter konto. Logg ut /  Endre )

Facebookbilde

Du kommenterer med bruk av din Facebook konto. Logg ut /  Endre )

Kobler til %s

%d bloggere like this: