Bill Orcutt & Chris Corsano
Bergen Kjøtt 21. March 2018 // kl. 19.30 // kr 80

Bill_Orcutt_Chris_Corsano_by_Peter_Gannushkin-edit.jpg
Photo by Peter Gannushkin

Over the last five years, the duo of Chris Corsano and Bill Orcutt have flayed eardrums and blown minds worldwide with a wildly polyrhythmic, high-register wail that splits the difference between rock, noise and jazz. As a co-founder of free-punk demolition crew Harry Pussy, Orcutt inspired entire genres of noise rock, and a decade after Harry Pussy’s demise, reemerged as a solo performer, creating a singular guitar lexicon suited for both discursive improvisation and cracked reinvention of the American songbook. Chris Corsano is the rim-batterer of choice for some of the heaviest contemporary purveyors of both “jazz” (Evan Parker, Paul Flaherty, Joe McPhee) and “rock” (Björk, Sir Richard Bishop, Jim O’Rourke), and is a formidable solo performer in his own right. Their explosive mayhem has been documented on Orcutt’s Palilalia label over the course of several live releases, most recently on the double LP «Live at Various/Various Live». Their first ever studio recording is scheduled for release in 2018.

«These drum-and-guitar improvisations provide the illusion of chaos. There’s no way, it seems, that Corsano’s onslaught of drum rolls and cymbal splashes and Orcutt’s barbed knots and strands of pock-marked notes could be under control. But the longer you listen, the more the communication– and, what’s more, control– become abundantly clear. During one piece, for instance, Orcutt suddenly locks into a single, few-note phrase and repeats it manically; Corsano fits inside of it, beating at its borders until Orcutt lets it wither into a busted theme that’s much smaller and more uncertain. They both collapse into silence for an instant but then blast ahead in a tantrum that’s so saturated and stormy it suggests all the strength of black metal’s second wave. It’s mean, bordering on frightening.» Pitchfork on Orcutt/Corsano Duo

Chris Corsano
Chris Corsano is a drummer who has been working at the instersections of free improvisation, avant-rock, and noise musics since the late 1990’s. He’s played with saxophonists like Paul Flaherty, Joe McPhee, and Evan Parker; string aces Sir Richard Bishop, Okkyung Lee, and Jim O’Rourke; and one-of-a-kind artists like Björk, Ghédalia Tazartès, Merzbow, and Jandek. Constantly on the hunt to expand his sound beyond conventional ideas of what drums can and can’t do, he attacks his kit with everything from cello strings stretched across drumheads to contact microphones to a slew of extended techniques of his own creation.

“Corsano, despite being arguably the most riotosly energetic and creative drummer in contemporary free jazz, does far more than merely bash his kit into submission. Playing loud does not mean abandoning subtlety, and Corsano’s sudden shifts of texture and dynamics are a wonder to behold” – The Wire

http://cor-sano.com/

Bill Orcutt
Former guitarist and founder of the duo Harry Pussy (later a trio) Bill Orcutt’s sound is a stuttered reimagining of blues guitar. One can hear familiar Southern folk scales between Orcutt’s jagged solo acoustic phrases, pulling and pushing melodies into unresolved fragments that eventually come unmoored in vast and satisfying note-torrents.

http://palilalia.com/

Reklamer

Marginal Consort
Bergen Kjøtt
 13. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 80nymusikk-2-e1517513184335.jpgMarginal Consort er et Japansk avant-garde improvisasjons-kollektiv bestående av fire lyd og billedkunstnere som først traff hverandre under en workshop med Takehisa Kosugi i 1975.  Kosugi var leder av East Bionic Symphonia – et ensemble som sprang ut av  «Bigakko» – estetikk-skolen i Tokyo på 60 tallet. Marginal Consort sine konserter varer i tre timer og instrumenteringen er tilsynelatende ubegrenset og uforutsigbar. De anvender tradisjonelle instrumenter såvel som all mulig elektronikk, bambus, vann, alt som kan produsere lyd.

Siden starten i 1997 har Marginal Consort spilt en konsert i året. Men i år var de invitert til å spille under Third Edition Festival i Stockholm og så ønsket de å spille en til konsert når de først er i Europa, og den blir på Bergen Kjøtt tirsdag 13 februar! Vær forberedt på en sjelden lyd/musikkopplevelse.

 

2014-12-23 Marginal Consort カラー_01 (1)

SLAGR
I Studio USF
 8. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 150/100

vreng

Kammerfolk-trioen Slagr har en helt egen stemme. Musikerne, med hardingfele, cello, vibrafon og glass, skaper både langstrakte, vakre og skjøre klanglandskap og drivende, suggererende musikk. Mye er komponert, mens noe også blir improvisert fram der og da.

Nå i februar slipper de sin nye utgivelse DIRR på Hubro Music, og konserten i Bergen blir en enestående pre-slippkonsert der publikum kan sikre seg rykende ferske eksemplarer av utgivelsen.

Slagrs musikk er ofte forma som musikalske samtaler mellom musikerne Anne Hytta, Katrine Schiøtt og Amund Sjølie Sveen, der melodier strekkes ut og gjentas fra ulike innfallsvinkler. Musikerne spiller sine linjer, som innimellom møtes før linjene skiller vei. Musikken deres har utgangspunkt i folkemusikkens formspråk, samtidig som all musikk er nykomponert. Trioen utforsker klangen i skjæringspunktet mellom organisk strykelyd, glass og kjølig vibrafon. Meditativ folkemusikk og akustisk ambient er blant karakteristikkene Slagr har fått.

”Trioen Slagr leverer norsk musikk for et internasjonalt publikum. (…) [De har] mer til felles med Brian Eno enn Myllarguten. Nydelig instrumentert, med vibrafonlyden som smyger seg inn mellom cello- og feleklangen, beveger musikken seg i et landskap der det melodiske definerer harmonikken gjennom gjentatte fraser og utstrukket tid. Dette er moderne folkemusikk med eldgamle røtter.” Maja Ratkje, Morgenbladet

 

Bli med på musikalsk oppdagelsesferd med James Lassen! James vil ta oss med inn i blåseinstrumentenes verden, og vise oss sitt instrument, fagotten.

Lørdag 27. januar 13:00
Hovedbiblioteket, Noterom

jig bassoon.pngFagott blir gjerne brukt som forteller, blant annet i Stravinskys Rite of Spring og Prokofievs Peter og ulven. James vil spille fra ulike stykker og sammen med formidler Alf Kåre Blindheim vil han fortelle fra eventyret Peter og Ulven. James Lassen har spilt solo-fagott i Bergen Filharmoniske Orkester siden 1996 og er medlem i BIT20 Ensemble. Han har også tidligere spilt i New Orleans og Santiago, Chile. Han har arbeidet som studiomusiker i Nashville og er jazzmusiker og komponist. Han har også lang erfaring med musikkformidling for barn og har turnert mye med Den kulturelle skolesekken.

Saturday, 20 January , 19.00
Studio USF
Tickets: 150/100 (nyMusikk members and students)

nyMusikk Bergen is proud to present Alwynne Pritchard´s work Hospice Lazy, together with Alpaca Trio. This is one of this year´s larger productions, and we are excited to explore Pritchard and Alpaca Trio´s universe at Verftet this January.
Welcome!

Hospice Lazy

Introduction to Hospice Lazy:
To work hard is good. To be lazy is bad. Morally, spiritually and socially. It is a dead weight to be jettisoned in our march towards the future. Or could it somehow bail us out? Marcel Duchamp proposed creating a ‘hospice des paresseux’. A place where lazy people could take refuge. With this in mind, Alwynne Pritchard’s “Hospice Lazy” explores the subversive powers and pleasures of laziness and inertia through music, text, movement and specially constructed machines designed in collaboration with Vigdis Haugtrø and the Trøndelag Orthopaedic Workshop.

Alwynne Pritchard with the Alpaca Ensemble – Else Bø (piano), Sigrid Elisabeth Stang (violin) and Marianne Baudouin Lie (cello)

Alwynne Pritchard is a British performer, composer, artist and curator based in Bergen. She is a co-founder of the music-theatre company Neither Nor and Artistic Director of the BIT20 ensemble. Her music is published by Verlag Neue Musik and she is managed by Maestro Arts.

“…playful, sinister and altogether riveting.”
– The Telegraph

Alpaca Ensemble derives from the piano trio Alpaca Trio, a versatile chamber group frequently collaborating with other musicians, artists and composers. They initiate innovative projects crossing and questioning boundaries between established genres, and have had numerous works written for them.

Costumes by Aistė Žumbakytė (developed from original costumes by Aïda Boukenter)

Presented by nyMusikk Bergen in collaboration with Avgarde, Neither Nor and Alpaca Ensemble

utmark

Utmark og nyMusikk Bergen har gleden av å presentere en kveld med to konserter og premierer: Detblirværre og Yer Olde I/O.

LANDMARK
Torsdag 16.november
Dørene åpner kl.20:00
Konsertstart kl.21:00 CC: 100,-/ 50,- (for medlemmer nyMusikk og Borealis Listening Club).
Gratis for medlemmer i Bergen Kunsthall og studenter ved KMD UiB.

Barnehage konsert med Yer Olde I/O
klokken 13:00 Upstairs 2 etg. Bergen Kunsthall.

DETBLIRVÆRRE
Bandet Detblirværre ble dannet i 2012, og har siden da eksperimentert med kombinasjoner av frijazz, punk, no-wave og improvisasjon. Denne kvelden på Utmark utgir de sitt debutalbum ”Fjellpönk” på vinyl og digitalt og spiller i den forbindelse sin første konsert på en lengre skandinaviaturné. Forvent en heftig, energisk og kompromissløs konsert.

Detblirværre er:
Sjur Vidar Lilleås – trommer,
Jonatan Uranes – bass og elektronikk,
Tobias Pfeil – gitar og vokal,
Jonas Hamre – saksofon og elektronikk.

YER OLDE I/O

De fleste i Yer Olde I/O har spilt sammen før, men ikke akkurat i denne konstellasjonen. Den nystartede kvartetten er sammensatt av velkjente aktører fra musikkmiljøet i Bergen, som alle har markert seg både nasjonalt og internasjonalt gjennom sitt arbeid med musikken. I Yer Olde I/O jobber de for å finne nye instrumentale uttrykksmåter der de utvider og utforsker den musikalske klangen med hjelp av elektronikk. Gjennom fri improvisasjon skaper de karakteristiske lydlandskap som de strukturerer videre til en spontan felleskomposisjon. 16. november er det premiere for Yer Olde I/O på Landmark.

Yer Olde I/O er:
John Hegre – gitar
Kjetil Møster – sax
Jørgen Træen – modulærsynth
Knut Vaage – piano

Bandets aller første konsert blir dog faktisk spilt noe tidligere samme dag på Bergen Kunsthall for barnehagebarn, som får æren av å se dette bergenske superbandet sin aller første fremføring kl 13.00 på Bergen Kunsthall. Utmark er Bergen Kunsthalls egen konsertserie. Konserten blir presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen.