SLAGR
I Studio USF
 8. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 150/100

vreng

Kammerfolk-trioen Slagr har en helt egen stemme. Musikerne, med hardingfele, cello, vibrafon og glass, skaper både langstrakte, vakre og skjøre klanglandskap og drivende, suggererende musikk. Mye er komponert, mens noe også blir improvisert fram der og da.

Nå i februar slipper de sin nye utgivelse DIRR på Hubro Music, og konserten i Bergen blir en enestående pre-slippkonsert der publikum kan sikre seg rykende ferske eksemplarer av utgivelsen.

Slagrs musikk er ofte forma som musikalske samtaler mellom musikerne Anne Hytta, Katrine Schiøtt og Amund Sjølie Sveen, der melodier strekkes ut og gjentas fra ulike innfallsvinkler. Musikerne spiller sine linjer, som innimellom møtes før linjene skiller vei. Musikken deres har utgangspunkt i folkemusikkens formspråk, samtidig som all musikk er nykomponert. Trioen utforsker klangen i skjæringspunktet mellom organisk strykelyd, glass og kjølig vibrafon. Meditativ folkemusikk og akustisk ambient er blant karakteristikkene Slagr har fått.

”Trioen Slagr leverer norsk musikk for et internasjonalt publikum. (…) [De har] mer til felles med Brian Eno enn Myllarguten. Nydelig instrumentert, med vibrafonlyden som smyger seg inn mellom cello- og feleklangen, beveger musikken seg i et landskap der det melodiske definerer harmonikken gjennom gjentatte fraser og utstrukket tid. Dette er moderne folkemusikk med eldgamle røtter.” Maja Ratkje, Morgenbladet

 

Reklamer

Bli med på musikalsk oppdagelsesferd med James Lassen! James vil ta oss med inn i blåseinstrumentenes verden, og vise oss sitt instrument, fagotten.

Lørdag 27. januar 13:00
Hovedbiblioteket, Noterom

jig bassoon.pngFagott blir gjerne brukt som forteller, blant annet i Stravinskys Rite of Spring og Prokofievs Peter og ulven. James vil spille fra ulike stykker og sammen med formidler Alf Kåre Blindheim vil han fortelle fra eventyret Peter og Ulven. James Lassen har spilt solo-fagott i Bergen Filharmoniske Orkester siden 1996 og er medlem i BIT20 Ensemble. Han har også tidligere spilt i New Orleans og Santiago, Chile. Han har arbeidet som studiomusiker i Nashville og er jazzmusiker og komponist. Han har også lang erfaring med musikkformidling for barn og har turnert mye med Den kulturelle skolesekken.

Saturday, 20 January , 19.00
Studio USF
Tickets: 150/100 (nyMusikk members and students)

nyMusikk Bergen is proud to present Alwynne Pritchard´s work Hospice Lazy, together with Alpaca Trio. This is one of this year´s larger productions, and we are excited to explore Pritchard and Alpaca Trio´s universe at Verftet this January.
Welcome!

Hospice Lazy

Introduction to Hospice Lazy:
To work hard is good. To be lazy is bad. Morally, spiritually and socially. It is a dead weight to be jettisoned in our march towards the future. Or could it somehow bail us out? Marcel Duchamp proposed creating a ‘hospice des paresseux’. A place where lazy people could take refuge. With this in mind, Alwynne Pritchard’s “Hospice Lazy” explores the subversive powers and pleasures of laziness and inertia through music, text, movement and specially constructed machines designed in collaboration with Vigdis Haugtrø and the Trøndelag Orthopaedic Workshop.

Alwynne Pritchard with the Alpaca Ensemble – Else Bø (piano), Sigrid Elisabeth Stang (violin) and Marianne Baudouin Lie (cello)

Alwynne Pritchard is a British performer, composer, artist and curator based in Bergen. She is a co-founder of the music-theatre company Neither Nor and Artistic Director of the BIT20 ensemble. Her music is published by Verlag Neue Musik and she is managed by Maestro Arts.

“…playful, sinister and altogether riveting.”
– The Telegraph

Alpaca Ensemble derives from the piano trio Alpaca Trio, a versatile chamber group frequently collaborating with other musicians, artists and composers. They initiate innovative projects crossing and questioning boundaries between established genres, and have had numerous works written for them.

Costumes by Aistė Žumbakytė (developed from original costumes by Aïda Boukenter)

Presented by nyMusikk Bergen in collaboration with Avgarde, Neither Nor and Alpaca Ensemble

utmark

Utmark og nyMusikk Bergen har gleden av å presentere en kveld med to konserter og premierer: Detblirværre og Yer Olde I/O.

LANDMARK
Torsdag 16.november
Dørene åpner kl.20:00
Konsertstart kl.21:00 CC: 100,-/ 50,- (for medlemmer nyMusikk og Borealis Listening Club).
Gratis for medlemmer i Bergen Kunsthall og studenter ved KMD UiB.

Barnehage konsert med Yer Olde I/O
klokken 13:00 Upstairs 2 etg. Bergen Kunsthall.

DETBLIRVÆRRE
Bandet Detblirværre ble dannet i 2012, og har siden da eksperimentert med kombinasjoner av frijazz, punk, no-wave og improvisasjon. Denne kvelden på Utmark utgir de sitt debutalbum ”Fjellpönk” på vinyl og digitalt og spiller i den forbindelse sin første konsert på en lengre skandinaviaturné. Forvent en heftig, energisk og kompromissløs konsert.

Detblirværre er:
Sjur Vidar Lilleås – trommer,
Jonatan Uranes – bass og elektronikk,
Tobias Pfeil – gitar og vokal,
Jonas Hamre – saksofon og elektronikk.

YER OLDE I/O

De fleste i Yer Olde I/O har spilt sammen før, men ikke akkurat i denne konstellasjonen. Den nystartede kvartetten er sammensatt av velkjente aktører fra musikkmiljøet i Bergen, som alle har markert seg både nasjonalt og internasjonalt gjennom sitt arbeid med musikken. I Yer Olde I/O jobber de for å finne nye instrumentale uttrykksmåter der de utvider og utforsker den musikalske klangen med hjelp av elektronikk. Gjennom fri improvisasjon skaper de karakteristiske lydlandskap som de strukturerer videre til en spontan felleskomposisjon. 16. november er det premiere for Yer Olde I/O på Landmark.

Yer Olde I/O er:
John Hegre – gitar
Kjetil Møster – sax
Jørgen Træen – modulærsynth
Knut Vaage – piano

Bandets aller første konsert blir dog faktisk spilt noe tidligere samme dag på Bergen Kunsthall for barnehagebarn, som får æren av å se dette bergenske superbandet sin aller første fremføring kl 13.00 på Bergen Kunsthall. Utmark er Bergen Kunsthalls egen konsertserie. Konserten blir presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen.

Vreng – Del 1

Ein konsertserie der tradisjon møter eksperimentell musikk

Vrengplakat-1.jpg

IKUE MORI og KNUT HAMRE
I Visningsrommet USF
 12. oktober 2017 // kl. 19.00 // kr 150

Første konsertkveld opna med samspel med den legendariske spelemannen Knut Hamre frå Granvin på hardingfele, og impro- og elektronikkpionéren Ikue Mori frå Japan (busett i New York) på laptop. So spelte dei kvart sitt sett med stor musikk og særeigne uttrykk. Ein solid opning av konsertserien!

REOLÔ

I Studio USF
 12. desember 2017 // kl. 19.00 // kr 150

Tingingsverket frå Hilme-stemnet er tradisjon i ny drakt, nykomponerte slåttar og streif innom både Vest-Afrika og India på vegen gjennom norske dalføre. To særs spanande og nyskapande duoar; brørne Hans & Rasmus Kjorstad og Røine/Hulbækmo står bak verket Reolô.

SLAGR

I Studio USF
 8. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 150

Slagr gir oss dronete og seindregen musikk i folkemusikalsk drakt, og eitt lydunivers med fargar frå middelaldermusikk, tradisjonsmusikk og vår eiga samtid. Lydbilete er grenselaust med cello, hardingfele og vibrafon som både kontrasterer og kompletterer kvarandre. 
Med Anne Hytta, Amund Sveen og Katrine Schiøtt.

INGFRID BREIE NYHUS og ANDRÉ VIDA
I Visningsrommet USF
 17. april 2018 // kl. 19.00 // kr 150
Ingfrid Breie Nyhus tek oss med ‘Slåttepiano’ til djupna av folkemusikkarva vår, med hardingfeleslåttar omarbeidd for klaver. Spelt med eit stort overskot og eigenart, som ber preg av å ha vakse opp tett på slåttemusikken.
Amerikanske André Vida, busett i Berlin, er ein eksperimentell komponist og jazzsaksofonist,
kjend for uortodokse arrangement, bruk av samples, og partitur for ei ny tid.
Me gler oss til å høyre kva han og saksofonane hans kjem med til VRENG.
Konsertserien VRENG bringer saman folkemusikkbaserte musikarar i nye settingar, i kombinasjon med kontrasterande uttrykk frå eksperimentell musikk.

Del 1 i serien går frå oktober 2017 til april 2018.
 Konsertane skjer i intime lokale – anten i kunstgalleriet Visningsrommet USF eller i blackboxscena Studio USF. Billettar blir selt online på Ticketmaster.no eller ved inngangen. Me oppfordrar til å kjøpe online. Medlemmar av nyMusikk får rabatt.

VRENG er eit samarbeid mellom Ny Musikk Bergen og USF Verftet. Støtta av Norsk Kulturråd.

Me i nyMusikk Bergen gler oss til å halde tre kveldar med Smalprat med komponist og perkusjonist Kjell Samkopf!

Dette er ein del av vår 100-årsmarkering av Komponistforeningen.

 

Nymusikkbergen2_small

Dette er ein serie huskonsertar i Prøvesalen på Griegakademiet under overskrifta USAL (Uninterrupted Sustained Attentive Listening). Her blir publikum presentert for eit lydkunstverk, som me høyrer på i hovudtelefonar. Etterpå har me høve til å ha ein samtale med komponisten.

På same måte som biletkunst gir oss høve til å utvikle vår evne til å sjå, gir lydkunst oss høve til å utvikle vår evne til å lytte. Gjennom våre liv har me utvikla vår lytting til en vanestyrt handling. For å bryte denne vanen, trengs det ihuga anstrenging.

Kjell Samkopf baserer sitt lydkunstarbeid på kjensgjerninga: Alt me rettar vår merksemd mot, forandrar karakter.

Det foregår følgende søndager kl 19 i Prøvesalen på Griegakademiet:

22. oktober

5.november

19.november

Info om Samkopf: https://no.wikipedia.org/wiki/Kjell_Samkopf

Me oppfordrar publikum til å ta med sine eigne favoritthovudtelefonar, for dei som har dette.

Cd-en til verket me høyrer på er å få kjøpt for eit tillegg på kr 50,-

NB!!!!
På grunn av avgrensa tal på plassar kvar kveld, må alle som ynskjer å delta sende ein e-post til bergen@nymusikk.no