arkiv

Månedlige arkiver: januar 2013

Salvatore Sciarrino

LOHENGRIN

::: En opera litt utenom det vanlige :::

I samarbeid med BIT Teatergarasjen og BEK, Bergen senter for elektronisk kunst.

lohengrin-front

8.februar kl 19.00

9.februar kl 19.00

10.februar kl 13.00

10.februar kl 19.00

Studio USF, Bergen

Musikk: Salvatore Sciarrino
Libretto:
Salvatore Sciarrino etter en fortelling av Jules Laforgue
Konsept/regi /scenografi:
Sigurd Fischer Olsen, Lena Buchacz, Roar Sletteland
Produsent:
Eva Pfitzenmaier med Solgunn Slåtto og Karen Eide Bøen

Lyd: Thorolf Thuestad
Lys: Brynjar Vik og Hans Skogen
Kostyme: Gøril Wallin

På scenen:
Sofia Jernberg, sopran Kari Rønnekleiv, fiolin
Bjørnar Habbestad, fløyte Ole-Henrik Moe, fiolin
Morten Barrikmo, klarinett Lene Grenager, cello

Andre utøvere:
Bente Hage, obo // Anthony Ringdal, fagott // Asgeir Søfteland, horn // Erlend Aagaard-Nilsen, trompet
Håvard Sannes, trombone // Craig Farr, perkusjon // Bendik Foss, bratsj // Håkon Thelin, kontrabass

Kor:
Marius Dale Romslo, tenor // Jon Harthug, baryton // Ørjan Hartveit, bass

loh04Foto_RoarSletteland

nyMusikk Bergen setter opp operaen Lohengrin av den italienske komponisten Salvatore Sciarrino. Stykket er skrevet i 1984, basert på Jules Laforgues novelle Lohengrin, fils de Parsifal fra 1887.
I de fleste versjoner av denne kjente ridderlegenden ankommer Lohengrin på en båt trukket av svaner og redder en jomfru i nød. Om hun spør etter hans navn, blir fortryllelsen brutt og han må forlate henne. Med Laforgue får historien en parodisk, mildt surrealistisk form. Vestalinnen Elsa anklages for å «kjenne andre kjærtegn enn månens» og vil blindes som straff dersom ingen friere melder seg. Hun stilles opp foran en domstol på stranden, og etter tre fanfarer kommer Lohengrin inn fra havet, ridende på en svane. De gifter seg og trekker seg tilbake til bryllupsvillaen. I ektesengen omfavner den barneaktige Lohengrin puten, hvorpå den forvandles til en svane som flyr ham ut av vinduet.
I Sciarrino sin opera er hele persongalleriet fremført av en enkelt sanger. Hennes identitet er tvetydig – vi vet ikke om hun veksler mellom rollen som Elsa, Lohengrin, folkemengden, fugler og insekter eller om det er karakteren Elsa som identifiserer seg med alle disse skikkelsene og nærmest glir over i dem. Heller ikke får vi vite om historien er virkelig, minner, drømmer eller hallusinasjoner – bildene flyter sammen i en strøm av inntrykk, fra aparte karikaturer til enkle melodier og underfundig poesi. Sentralt i stykket står altså forholdet mellom illusjon og virkelighet, mellom fornuft og galskap. Elsas illusjoner finner sin motpart i illusjonene som musikken skaper. Musikken kvitrer, bjeffer og etterligner dryppende kraner og vingeslag. Instrumenter og stemmer forsterkes slik at intime lyder som pust, host, skraping i strenger kommer fremst i lydbildet. Stykket, skrevet for ensemble på 16 utøvere og kor (kor kjem i tillegg?), fremføres av 5 utøvere plassert på scenen, mens et intrikat lyddesign av live og innspilt materiale sprer musikken ut i scenerommet. Vi hører et orkester, men det er ikke «virkelig», bare et nøye modellert lydlandskap. Utøverne oppleves som ubestemmelige scenearbeidere som skaper omgivelsene rundt Elsa, både gjennom musikk, posisjoner og interaksjon med scenografi.

Salvatore Sciarrino regnes som en av vår tids mest betydningsfulle komponister. Lydbildet hans karakteriseres av isolerte klanger, utvidede spilleteknikker, stillhet og mer eller mindre ironiske og konfronterende sitater, popmusikk og historier. Han blir hyppig spilt over hele verden, men i Norge er hans sceniske arbeider relativt lite kjent.

Produsert av nyMusikk Bergen i samarbeid med BIT Teatergarasjen, BEK og Wrap
Støttet av Norsk kulturråd, Bergen kommune, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere.

Billetter: 220 kr, 110 kr for medlemmer av nyMusikk. Kjøp på billettservice.

Reklamer

Det blir miltær space tekno performance og hypnotisk disco støyrock på Østre denne kvelden. Velkommen!!Image

Horacio Pollard: 

Den halvt engelske, halvt argentinske «støy-eksentrikeren» Horacio Pollard har vært aktiv innen eksperimentell musikk siden 2002, og har gitt ut en rekke CDr-er på ulike plateselskap, samt en split 7″ med MoHa!. I tillegg til å være medlem av CLIFFORD TORUS (Anders Hana og Kjetil Brandsdal) og FULLY BLOWN DENTAL REFORM, driver han også sitt eget plateselskap Neigh%Music. Bevæpnet med en Korg DDD1 sampler/trommemaskin, leverer han et forfriskende snøskred av forvrengte jammer, fylt med tunge analoge riff, hypnotiske jazz-groover og skarpe, støy-våte rim. THE RESIDENTS møter MOHA! møter BRAINBOMBS, eller industriell stamme-funk på sitt mest ødeleggende. Horacio Pollard jobber også med videokunst, som denne kvelden vil være en del av live-showet.

Audio:
https://soundcloud.com/leonbarnett
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=DExrPen6aR8

Navngitt Mønster Opptog:

Morten J. Olsen fra Stavanger kjent fra band som MOHA! og Ultralyd arbeider for tiden med katalanske Ruben Patiño (aka Pato) i et nytt prosjekt NMO – Navngitt Mønster Opptog – som i hovedsak dreier seg om en skarptromme akkompagnert av en datamaskin (SuperCollider) samt enkelte performative eksperimenter. NMO utforsker det enklest tenkelige surround oppsett: det triangulære, altså et 3-kanals oppsett. Akustisk skarptrommespill med klare henvisninger til tradisjons- og militær musikk, samt elektronisk generert lyd i et landskap fra eksperimentell lydkunst til techno blandes sammen i et forslag som utforsker repetitve strukturer, rom og mønster. NMO hadde et residency opphold ved L’Ullcec i Barcelona i juni 2012 og etter en ukes påfølgende turné i Spania, samt konserter i Tyskland har bandet begynt å etablere seg. 
Til Bergen kommer NMO direkte fra den andre siden av byen, fra BEK, på vei mot Oslo og Gøteborg og tilslutt CTM-festivalen i Berlin.

Audio:
http://n-collective.com/files/aragon_ordnung.mp3
http://n-collective.com/files/dominantAkkord.mp3
Video:
https://vimeo.com/56492466

Kom og bli med på All Ears Vorspiel i Bergen!

All Ears er en årlig festival for improvisert musikk, som arrangeres i Oslo. Målet er å presentere improvisert musikk i alle sine former, også omfatter andre medier som video og dans. All Ears er en non-profit festival av musikkentusiaster for musikkentusiaster, organisert av musikerne Guro Moe, Paal Nilssen-Love, og Jon Rune Strøm.

På Bergen Kjøtt presenteres tre solosett av artister plukket fra festivalens program. Kvelden er et samarbeid mellom konsertarrangørene Ny Musikk Bergen og PlayDate.
All Ears Vorspiel

Fred Frith

Fred Frith

Selv om referansepunktet for mange forblir det berømte bandet Henry Cow, som han var med å grunnlegge i 1968, og som brøt opp mer enn 30 år siden, har Fred Frith egentlig aldri stått stille et øyeblikk.
I band som Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, Tense Serenity, Fred Frith Guitar Quartet, Eye to Ear, og senest Cosa Brava, han har alltid hatt tro mot sine røtter i rock og folkemusikk, mens han har utforsket påvirkninger som spenner fra litterære verk av Eduardo Galeano til kunstinstallasjoner av Cornelia Parker.

Med utgivelsen av Guitar Solos i 1974 markerte han seg som en viktig stemme på den internasjonale impro-scenen. Ikke bare som en anerkjent soloartist, men i selskap med artister som Han Bennink, Chris Cutler, Jean-Pierre Drouet, Evelyn Glennie, Ikue Mori, Louis Sclavis, Stevie Wishart, Wu Fei, Camel Zekri og John Zorn.

Lasse Marhaug

Lasse Marhaug

Marhaug har siden starten av 90 tallet markert seg som en av de mest aktive i den mye omtalte norske støyscenen med et hundretalls plateutgivelser og en rekke turnèer bak seg. Han har vært aktiv både som soloartist og med forskjellige prosjekter. Marhaug har også gjort en drøss samarbeidsprosjekter med andre artister. I utlandet kan nevnes Merzbow, Jim O’Rourke, Mads Gustafsson, mens her hjemme har han spilt med bl.a. Paal Nilssen-Love, Nils Henrik Aasheim og Maja Ratkje. Han har jobbet med musikk til dans, video og teater. Han driver plateselskapene Pica Disk og Prisma Records, samt bokforlaget Marhaug Forlag.

Robert Piotrowicz

Robert Piotrowicz

Piotrowicz har skrevet radio dramaer, lydinstallasjoner og musikk for
teaterproduksjoner, og samarbeider jevnlig med andre kunstnere i
audio-visuelle forestillinger. Som en instrumentalist, fungerer Piotrowicz
hovedsakelig med sit eget oppsett, utviklet rundt
elektrisk gitar og analog modulær synthesizer. Hans musikk har like
mye til felles med moderne elektro-akustiske komposisjoner som lydkunst.
Hans konserter har overstyrte, detaljerte musikalske
former laget med analoge synthesizere og datamaskiner. Han har
utviklet sitt gjenkjennelige lydbilde av intens dynamikk innenfor dramatiske
og balanserte strukturer.

PIotrowicz har gitt ut flere soloalbum, samt samarbeid
med artister som Burkhard Stangl, Anna Zaradny, Jérôme Noetinger,
C. Spencer Yeh og Kevin Drumm. Andre samarbeidspartnere i de siste årene
inkludert Valerio Tricoli, Oren Ambarchi, Martin klapper, Zbigniew
Karkowski, Łukasz Szałankiewicz, Lasse Marhaug, John Hegre, Kasper
Toepltz, Xavier Charles, Tony Buck og andre.