574ca1_05a4aecdf0dd4606a4b33c368572e64d~mv2_d_2013_1256_s_2

Snart braker nyMusikk-høsten løs og vi gleder oss skikkelig til å presentere masse spennende konserter fremover! Først ut er Poekhali! på Landmark lørdag 19. august. Dette blir en forrykende kveld hvor Bergen Kunsthall fylles til randen med spennende utøvere i mange ulike sjangre. Poekhali! arrangeres av Landmark i samarbeid med Borealis – en festival for eksperimentell musikk, Ny Musikk Bergen, Playdate, Utmark, og Bergen Art Book Fair.

nyMusikk Bergens bidrag til endagsfestivalen er Oslobaserte The Holy Mountain Duo. Dette blir den plateaktuelle duoens første besøk i Bergen og vi gleder oss stort til å få dem hit!

THE HOLY MOUNTAIN

Andreas Angell
Accordion 

Aleksander Tidemann
Drums & Synthesizer

The Holy Mountain is a utopian duo which musically contemplates the universe’s eternal nature and the isolated man, heavily inspired by visual and cinematic aesthetics with hypnotic and repetitive musical themes. Influenced by artists like John Carpenter, Phillip Glass and Daft Punk, the band presents an audio-visual experience provided by a rather unusual instrumentation of accordion, synthesizers and drums.

The band´s debut studio album is set for release late 2017. Toad of Light is a four piece psychedelic experience, featuring cover art by the legendary Phillippe Druillet.

Les mer og lytt på: https://www.theholymountain.net

Billetter: https://landmark.ticketco.no/poekhali_landmark_takes_off

Se resten av høstprogrammet her.

 

 

jazzfestivalen.jpgnyMusikk Bergen, Landmark and Bergen Kjøtt present the second edition of Jazzfestivalen – a festival celebrating the wide spectrum of noise music, and spanning over two venues on 28-29 May.

LANDMARK – 28 May, Sunday 20:00
Amon Düde (Arttu Partinen)
Indre Sunnmøre Støylag
Bergen Impro Storband
CC: 50,-. Free for members and students of KMD.

BERGEN KJØTT – 29 May, Monday 20:00
Golden Oriole
Eirik Havnes
Blackpackers
CC: 50,-

AMON DÜDE/ ARTTU PARTINEN (FI) creates high-speed collages, combining noise dynamics with slapstick moves. As sound sources he uses found tapes, his own recordings, world music cassettes, nature sounds, human voice, processed live percussion etc.

INDRE SUNNMØRE STØYLAG is a gathering point for noise-interested musicians from the region indre-Sunnmøre in Norway, collectively exploring noise-scapes through improvisation, employing electronic, acoustic and digital domains.

BERGEN IMPRO STORBAND is a collective open to musicians and artists with interest in learning, experimenting with- and exploring improvisation in large group setting.
http://bergenimprostorband.com/

GOLDEN ORIOLE is a duo of former STAER members, mixing abstract funk with musique concrète. Release of debut-LP (DMR).
http://www.mozartkebab.com/

EIRIK HAVNES is a norwegian guitarist and sound artist that likes to build and destroy stuff.

BLACKPACKERS (NO/FR) is a duo with Jean-Philippe Gross and John Hegre. This is feedback as far as the eye can see and as long as the ear can hear.

11 Mai, 20.00 TårnsalenKjemi.jpg

Kjemi er en koreografisk og improvisert konsert fremført av Små Grå og laget i samarbeid med Kim Hiorthøy.

Små Grå gjør vokalimprovisasjon til noe som ikke lenger er en konvensjonell konsert, men som ligner mer på teater, dans eller scenekunst. Kim Hiorthøy er billedkunstner og musiker, som i de siste årene også har begynt å jobbe med koreografi.

«Hva er det vi driver med? Mye er bygget rundt en idé om årsak og virkning, men det er fortsatt vanskelig å få en skikkelig oversikt. Og så møter du de folka. Og så står dere der, mens øynene virker som de skal og alle grunnstoffene driver med sitt.»

De fire sangerne Nina, Benedikte, Mai Elise og Ingebjørg byr på hele seg, og vil synge, danse, samtale med og improvisere for publikum.
Du blir kanskje overrasket, du blir kanskje glad, rørt, eller litt forvirret. Sannsynligvis blir det en opplevelse utenom det vanlige.

Kjemi hadde premiere under Ultimafestivalen i 2015. Dette er noen av det publikummerne sa etter forestillingen:

Teaterprodusent Guri Glans:
«….. Assosiasjonsrikt, vakkert og annerledes, virkelig en liten perle av en forestilling.»

Sanger Halvor Festervoll Melien:
«….. Kombinasjonen av dyp forståelse for ulike musikkstiler, virtuos utførelse og slentrende, hverdagslig tilstedeværelse på scenen resulterte i en forestilling som var blant det beste på programmet under årets Ultimafestival.»

Medlemmene i Små Grå er

  • Benedikte Kruse (Pitsj)
  • Nina Mortvedt (Band of Gold)
  • Ingebjørg Loe Bjørnstad (Hæm)
  • Mai Elise Solberg (Ontz, Hanne Hukkelberg)

Støttet av FFUK og Norsk Kulturråd.

Enamour.jpg

  • Mandag 13 Mars kl 20.00
  • Landmark
  • Gratis adgang
  • Enkel servering

Franskmannen Eric Namour driver den eksperimentelle musikkfestivalen elnicho i Mexico City. Han har tidligere jobbet med festivalen Radar i Mexico og organisert konserter med eksperimentell musikk i London i en årrekke.

Eric skal prate litt om hvordan det er å drive en festival for eksperimentell musikk i Mexico. Hvordan den finansielle modellen for elnicho skiller seg fra andre festivaler. Om og evt. hvordan Eurosentrisme påvirker det å jobbe med eksperimentell musikk utenfor Europa.

Borealis er rett rundt hjørnet – om bare fem dager braker det løs!

Husk at som medlem i nyMusikk får du rabatt på festivalpass, så løp og kjøp i dag for å ikke gå glipp av noe av de mange fantastiske lydopplevelsene som venter oss på festivalen i år!

http://www.borealisfestival.no/2017/billetter/

borealis.jpg

nyMusikk Bergen bidrar i år med 3 konserter på 9 mars i Kode:

Andreas Borregaard : Solo-Act : Verdenspremierer

  • Torsdag, 09.03
  • 21.00 – 22.00
  • Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

For å undersøke live-opptredenens vedvarende kraft, og for å omfavne utøverens fysiske natur, vil trekkspiller Andreas Borregaard framføre verdenspremierer, verk skrevet av tre komponister hvis arbeider omfavner det musikalske så vel som det fysiske: Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen og Niels Rønsholdt.

http://www.borealisfestival.no/2017/andreas-borregaard-solo-act-verdenspremierer/

Michael Francis Duch : Part Music for Double Bass : Verdenspremiere

  • Torsdag, 09.03
  • 22.30 – 23.00
  • Stairway, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

I det lydlige skjæringspunktet mellom et instrument på kanten av hørbarhet og støy som søker orden og sammenheng, vil den norske kontrabassisten Michael Francis Duch for aller første gang oppføre et nytt og stillferdig intenst verk av den britiske komponisten John Lely.

http://www.borealisfestival.no/2017/michael-duch-part-music-for-double-bass/

Okkyung Lee

  • Thursday, 09.03
  • 23.00 – 23.45
  • Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

Cellist og komponist Okkyung Lees framføringer innehar en dyptloddende energi og unndrar seg konsekvent å bli definert. Alltid uforutsigbar; for Borealis vil hun innta Tårnsalen og begi seg ut på en framføring som drar veksler på de fysiske omgivelsene rundt henne.

http://www.borealisfestival.no/2017/okkyung-lee/

(c) 2010 vinciane verguethen

(c) 2010 vinciane verguethen

nyMusikk Bergen inviterer til botanisk kveld i Tårnsalen!
Onsdag 30.11.16 kl 20:00
Dørene åpner kl 19:45

CC: 80kr OBS! Kun kontanter!
Gratis for medlemmer av nyMusikk Bergen

Lyd: Thorolf Thuestad

PROGRAM:

JOSHUA RUBIN (klarinett):

Rebecka Ahvenniemi: An Ode to a Tree, for clarinet and electronics, 2016
Salvatore Sciarrino: Let me die before I wake, for clarinet, 1982
Mario Diaz de Leon: The Soul is the Arena, for bass clarinet and electronics, 2011

BOTANIKK:
Pauline Oliveros (midi-akkordeon)
Else Olsen Storesund (piano, elektronikk)
Lisa Dillan (stemme, glass, metall)
Øyvind Storesund (kontrabass)

Else Olsen S. ble kjent med Pauline Oliveros (US) (f.1932) gjennom studier i USA, hvor Oliveros var hennes mentor. Kvartetten Oliveros, Olsen S., Dillan og Storesund møttes under Open Form festivalen i Oslo i 2009, hvor dette opptaket ble gjort. Oliveros regnes som en av de fremste bidragsyterne innen eksperimentell musikk. og hun har hele tiden vært i utkanten av det etablerte med sine elektroniske og musikalske eksperimenter. Derfor er det kanskje ikke så rart at det er disse tre, norske musikerne som har funnet frem til nettopp Oliveros. De har alle etablert sitt virke i gråsonen, i det utforskende og risikable. Deres ulike veier har ført dem alle til frimusikkens flora: Øyvind Storesund har sin musikalske startgrop i rock og, heavy metal, Lisa Dillan startet med jazz og Elvis, og Else Olsen S. som har gått ruta via klassisk klaverskolering og samtidsmusikken.

Botanikk er en samling vekster som har vokst frem i et vilt og frodig terreng. Vekstene, som låtene låner navnet fra, byr hver og en på sin særegne kraft, til tross for at de gjennom floraens historie har blitt klassifisert som ugress. For eksempel Alchemilla, som hver natt avgir litt av sin egen væske, som legger seg som en glitrende perle sitt grønne, romslige blad. Det sies at hvis man bader i Alchemillaens dugg så blir man for evig ung.

OM ARTISTENE:

JOSHUA RUBIN is a founding clarinetist and the Program Director of the International Contemporary Ensemble (ICE), where he oversees the creative direction of more than eighty concerts per season in the United States and abroad. As a clarinetist, the New York Times has praised him as, “incapable of playing an inexpressive note.”
Joshua has worked closely with many of the prominent composers of our time, including George Crumb, David Lang, John Adams, George Lewis, Philippe Hurel, Kaija Saariaho, John Zorn, Magnus Lindberg, Steve Lehman, Nathan Davis, Tyshawn Sorey, John Zorn, and Mario Davidovsky. His interest in electronic music throughout his career has led him work on making these technologies easier to use for both composers and performers. Joshua can be heard on recordings from the Nonesuch, Kairos, New Focus, Mode, Cedille, Naxos, Bridge, New Amsterdam, and Tzadik labels. His album “There Never is No Light,” available on ICE’s Tundra label, highlights music that uses technology to capture the human engagement of the performer and the listener.

In the past season he has been featured as a soloist with the Seattle Symphony (under Ludovic Morlot) and at the Mostly Mozart Festival at Lincoln Center, in engagements with the Nagoya Philharmonic Orchestra and the Saint Paul Chamber Orchestra, and has given solo performances of new music in New York, Chicago, Los Angeles, São Paulo, Rome and Berlin.

PAULINE OLIVEROS (US) (1932-2016) was a senior figure in contemporary American music. Her career spans fifty years of boundary dissolving music making. In the ’50s she was part of a circle of iconoclastic composers, artists, poets gathered together in San Francisco. Recently awarded the John Cage award for 2012 from the Foundation of Contemporary Arts, Oliveros was Distinguished Research Professor of Music at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY, and Darius Milhaud Artist-in-Residence at Mills College.

LISA DILLAN (N) (b. 1969) Lisa Dillan is an improvising singer, composer and performing artist. She has worked with several leading pop, jazz- and improvisation musicians and dancers home and abroad with her solo concerts and bands.

Lisa Dillan is associate professor in improvisation, educated at the Norwegian State Academy of Music, where she also teaches improvisation, jazz singing and inter media improvisation since 2001. She also does workshops, lectures, and seminars on improvisation and inter medial art performing.

Main projects: Lisa Dillan Solo, Lisa Dillan Quite Quiet Project with Asbjørn Lerheim, Lisa Dillan improvised – ad hoc improvisation with various performers and musicians.

ØYVIND STORESUND (N) (b.1974)
Øyvind Storesund har både klassisk og jazzutdanning, og har et bredt spekter av musikalske erfaringer i ulike sjangre. Han har lang turnévirksomhet i inn- og utland, samt en rekke plateutgivelser med ulike band og ensembler, som for eksempel Frode Gjerstad Trio, Cloroform, Kaizers Orchestra, Wunderkammer, Peter Brötzmann og Mike Patton.

ELSE OLSEN S. (N) (b.1978)
Else Olsen S., pianist and composer, has specialized in prepared piano. She is the conductor for The Toy Orchestra, where all musicians are toys. She just completed her artistic research project Open form. An Expanded Performer´s role., which is about interpreting unconventional works with for example graphic notation or text instructions.

She has worked with Norwegian performers and composers, like Maja Ratkje, Guro Moe, Sigyn Fossnes, John Hegre and Lene Grenager, but has also worked with American performers and composers, like Pauline Oliveros, Christian Wolff, Fred Frith and Ikue Mori.

KONSERTEN ER STØTTET AV BEK, GRIEGAKADEMIET OG KOMPONISTFORENINGEN

25. November, 19.00, Østre. 

Lemur feirer 10-års jubileum med å lansere sitt nye samarbeid med Stian Westerhus. En tilsynelatende umulig kombinasjon av akustiske instrumenter og Norges største vegg av gitarlyd? Tvert imot, et mangehodet lydtroll, der elektronikk og akustikk flettes inn i en intrikat lydvev.  Lemur har spilt på så forskjellige plasser som punkeklubber som legendariske Golden Pudel i Hamburg til Nidarosdomen, i Taipei og Tromsø, med kvartettimprovisasjon og symfonisk besetning. Turnéen med Westerhus markerer også release av deres nye plate «Mikrophonie» på +3DB records.

Lemur ble startet i 2006 og består av Bjørnar Habbestad fløyter, Hild Sofie Tafjord horn, Lene Grenager cello og Michael Francis Duch bass. Bandet har hovedfokus på akustiske instrumenter og kombinasjonen av disse, men har i flere verk utforsket akustikk og rom og romlighet på innsiden av de akustiske instrumentene bl.a. ved hjelp av ekstrem nærmikking.

Stian Westerhus (f. 1979) er med sin svært særegne og abstrakte gitarstil en av våre mest virtuose og eksperimentelle el-gitarister. Han har gitt ut et titalls plater med utgangspunkt i en stadig søken etter å undersøke og sprenge grenser, både sjangermessig og for hva som er mulig å gjøre med en gitar. Han spiller både solo og i konstellasjoner som Monolithic, Puma, Nils Petter Molvær m.fl.

www.lemur.fm