116373267_10158689869749042_8649059784205774278_o

Jazzknappleik er en ny festival initiert av Paal Nilssen-Love og Jens Borge. Sammen med bergensmusikerne Isach Skeidsvoll og Øyvind Skarbø, har de satt sammen én kveld i Bergen og én i Stavanger, der 8 musikere fra hver by, i tillegg til én fra Haugesund, vil spille i ad hoc-konstellasjoner. Det er planlagt fem forskjellige besetninger begge kvelder.

Konseptet er å spleise musikere med ulik erfaring og kompetanse fra Vestland, i et forsøk på å egge frem nye initiativ og nye prosjekter. Ved å invitere til ad hoc-konserter inkluderer vi publikum i en prosess som vanligvis er forbeholdt øvingsrommet.

Knappleiken har oppstått som et ønske om mere faglig diskurs, bevisstgjøring av tilgjengelige musikere og ulike musikalske uttrykk; og ikke minst sysselsetting i en tid hvor kulturnæring ligger brakk. Initiativet kommer fra og er kuratert av lokale musikere, og støttes av et bredt nettverk av organisasjoner, institusjoner og kommuner. Et overordnet delmål er å kunne arrangere noe tilsvarende på en årlig basis.

Publikum inviteres og oppfordres til å bli igjen for sosial hygge og faglig diskurs etter konsertene.

Arangør tar smittevern på alvor, og alle retningslinjer og anbefalinger fra myndighetene som er gjeldende på tidspunktet for konserten vil bli følget. Det skal være trygt for alle å besøke konserter i høst.

OBS! Kun forhåndssalg av billetter.

14. august på USF Verftet i Bergen

Dørene åpner kl. 19:00, konsertstart kl. 20:00

Øyvind Torvund – elektronikk
Else Olsen Storesund – preparert piano
Nils Henrik Asheim – piano
Jørgen Træen – modulær synth
Heidi Kvelvane – saksofon
Øyvind Skarbø – trommer
Per Zanussi – kontrabass
Paal Nilssen-Love – trommer
Alwynne Pritchard – vokal
Terje Isungset – trommer
Jens Borge – kontrabass
Isach Skeidsvoll – piano
Nils Økland – fele
Marthe Lea – saksofon
Kristoffer Alberts – saksofon
Didrik Ingvaldsen – trompet
Frode Gjerstad – saksofon
Øyvind Storesund – kontrabass

Prosjektet er støttet av Vestnorsk Jazzsenter, Utyske, Bergen Jazzforum, Stavanger Jazzforum, Bergen kommune, Stavanger kommune, Playdate, Ny Musikk Bergen, Ny Musikk Stavanger, Norsk jazzforum, NOPA, Norsk Komponistforening, Norsk Kulturråd og Fond for Utøvende Kunstnere

Facebook

22. august 2020
Bergen Off. Bibliotek

 

Kl 1400 til 1430

Konserten finner sted på Musikkrommet i 2.etasjen av Bergen Offentlige Bibliotek.

Gratis inngang.

Varighet: ca. 30 min.

Facebookevent:

https://www.facebook.com/events/302754074404275/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22create_dialog%22%7D]%7D

Else Olsen S., komponist og pianist, har spela saman med Leiketøysorkesteret i over 15 år, med m.a. speledåsar, leiketøyspianoer, trianglar, sprettballar, fugleboksar, HønePøne og hardingfele.
John Hegre, bråkmakar og glad musikant. John har laga både bråk og fine lydar verden over i meir enn 30 år, men finn stadig ut nye ting. Han har spelt konsert på fiskebåtar, spelt konsert med gravemaskin, spelt konsert i ein julepyntfabrikk i Argentina og i eit badebasseng i ein tom russisk gruveby på Svalbard.
På denne konserten møtes dei ulike krapyla, både mennesker og leiker, for eit lydleg eksperiment på Biblioteksmusikken.
 
KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.
Konserten finner sted på Musikkrommet i 2.etasjen av Bergen Offentlige Bibliotek og er gratis.

 

 

15. august 2020
Bergen Off. Bibliotek

Kl 1400 til 1430

Konserten finner sted på Musikkrommet i 2.etasjen av Bergen Offentlige Bibliotek.

Gratis inngang.

Varighet: ca. 30 min.

Facebookevent:

https://www.facebook.com/events/302754074404275/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22create_dialog%22%7D]%7D

Bergen Impro Storband lar seg dirigere!
Medlemmer av Bergen Impro Storband har som vanlig med seg et uvanlig utvalg instrumenter og publikum inviteres til å dirigere. Her er det publikum, store og små, som skal styre skuta.
KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.
Konserten finner sted på musikkrommet i 2.etasjen av Bergen Offentlige Bibliotek og er gratis.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

13 Juni, Lørdag. Kl 13.00, Cornerteateret.

Bilde av Arild Schei

nyMusikk Bergen er spent å kunne invitere dere igjen til sin konsertserien.

𝙎𝙊𝙍𝙏 𝙂𝙇𝙄𝙈𝙈𝙀𝙍

m/ Halldis Rønning
Hilmar Thordarson
Karen Eide Bøen
IMNO ensemblet: Jostein Stalheim, Guro Moe, Else Olsen S.
Tabula Rasa: Arild Rohde, Tord Kalvenes, Zsuzsa Zseni, Sigrun Jørdre.

Sort Glimmer er en komposisjon og et tverrkunstnerisk prosjekt i regi av Halldis Rønning og Hilmar Thordarson. Prosjektet involverer musikk, både notert og improvisert, elektronikk, bevegelse/performance og billedkunst. Elektronisk lys blir styrt av en hanske som Thordarson har utviklet gjennom sin doktorgrad på NTNU.
Prosjektet skal gå over flere år og dette møtet i Bergen er første utforskingsperiode som gjelder lyd og bevegelse og det avsluttes med en visning på Cornerteateret.

Rønning og Thordarson har latt seg inspirere av vulkansk landskap og steinen Hrafntinna som har en spesiell mytisk betydning på Island. De gjør bruk av ulike nivåer i komposisjonen som representerer ulike tider eller naturelementer, som dypt vann, jordskorpen og dens aktivitet og det uendelige himmelrommet. Alt knyttet sammen i øyeblikket som parallelle tider eller flytende flater. Alle utøverne bidrar kreativt i produksjonen.

Bilett:
100/50
Gratis for nyMusikk medlem

Cornerbaren åpner kl 12.00
Framvisning starter kl 13.00

Cornerteateret, Kong Christian Fredriks plass 4, 5006 Bergen

FB event

16. mai 2020

Kl 1400 til 2100

Se og hør konserten D I G I T A L T på nyMusikk Krapyl sin facebookside:

https://www.facebook.com/events/677503106416490/

 

Gratis inngang.

Varighet: ca. 15 min.

NETTKONSERT MED TABULA RASA

                                                     BEDEHUS


Prosjektet ”Bedehus” er et samarbeid mellom vokalensemblet Tabula Rasa, samtidskomponist/pianist Else Olsen Storesund og regissør Ingrid Askvik. Tabula Rasa har inngått et samarbeid med Storesund om å forme et verk basert på formidling av bedehuskultur ut fra et samtidsmusikalsk perspektiv. Storesund komponerer i åpen form, der ensemblet jobber i workshoper der hun jobber frem materialet i kombinasjon med planlagte kunstneriske idéer. Verket skal resultere i et musikkteaterverk på om lag 1 time med urfremføring på Kirkeautunnalen i Bergen i september. Prosjektet reiser spørsmål om tilstedeværelsen til dagens bedehuskultur og forestillingene er en turné rettet mot bedehusbygg.

Den stille og andektige lyden av bedehuset når døra blei låst opp. Lukta av grønsåpevaska golv. Klirringa i bedehuskoppar. Mintgrøne, rosa og lyseblå Figgjo-koppar. Smaken av sukker, melis, sjokolade og sitronkrem. Og kjeks. Sterk saft. Ingen instruks om måtehald. Mor spelte til allsongen. Det gjer ho framleis. Lyden av fint ustemte pianostrenger, som fekk klangane frå pianoet til å sveva i store akkordar.

Bedehuset var samlingsstaden for alle for ikkje meir enn 40-50 år sidan. Bedehus blir til løe og skatehall. Bedehus blir konserthus. Bedehus blir berre hus. Døyr bedehuset då? Korleis er lyden av forlatte bedehus?


Konserten vert spelt inn på Bergen Offentlege Bibliotek, og vil vere tilgjengeleg via link facebook-evetet på Krapyl si facebookside.

Gratis inngang.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

09. mai 2020

Kl 1400 til 2100

Se og hør konserten D I G I T A L T på nyMusikk Krapyl sin facebookside:

https://www.facebook.com/events/164567238236878/

 

Gratis inngang.

Varighet: ca. 15 min.

NETTKONSERT med Annlaug Børsheim

Annlaug Børsheim er musiker og komponist som opererer innanfor eit breitt spekter av sjangrar og sceniske uttrykk. I 2019 laga ho saman med skodespelar Vibeke Flesland Havre teatereserien «Alle har en liten dør bak øret». Ein teaterserien for barn basert på nyare norsk poesi og Annlaug sin musikk som gjennom året synte 8 frittståande episodar på Cornerteateret. Nyleg vart tre av dei tatt opp igjen og spelt på DNS.

Annlaug har m a gjeve ut barneplate med trioen Morgonfrosken, laga musikteater basert på husmannslivet og folkemusikken i Hardanger, spelt på plastinstrument i konsertframsyninga «SUSTAIN» og speler fele og gitarar i Frode Grytten Beat Band.
Annlaug skal ta oss med i ein «godnatt-meditasjon» med dikt av Gro Dahle hun har tonesatt. Det heile skal framførast oppå ei drone frå ein shruti-box – eit indisk meditasjonsinstrument.

Konserten vert spelt inn på Bergen Offentlege Bibliotek, og vil vere tilgjengeleg via link facebook-evetet på Krapyl si facebookside.

Gratis inngang.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

02. mai 2020

Kl 1400 til 2100

Se og hør konserten D I G I T A L T på nyMusikk Krapyl sin facebookside:

Gratis inngang.

Varighet: ca. 15 min.

D I G I T A L T
Konserten blir tilgjengelig her som video, lørdag 2. mai kl 14:00!

Ungdom på videregående skole får ikke alltid innpass som komponister i musikkmiljøet, de faller ofte mellom to stoler – nemlig barnestolen og voksenstolen. Med Krapyl: Unge komponister ønsker Avgarde å henvende seg til denne aldersgruppen. Tre unge komponister skal få skrive hvert sitt verk som får sin urpremiere på denne konserten, fremført av to profesjonelle musikere. Komposisjonsmentor: Sigurd Fischer Olsen. Konserten er et samarbeid mellom Avgarde og Krapyl: Biblioteksmusikken, Ny Musikk Bergen.

Konserten blir sendt på nyMusikk Bergen’s You tube kanal. Link blir lagt ut på denne siden lørdag kl 14:

https://www.facebook.com/events/260380704949826/

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

18. april 2020

Kl 1400 til 1700

Se og hør Terje på nyMusikk Bergens egen you tube-kanal:
https://youtu.be/HIB2bT0W12k

Gratis inngang.

Varighet: ca. 15 min.

nyMusikk Bergen ønsker å opprettholde sin planlagte virksomhet med konserter, konsertserier og andre prosjekt under koronatiltakene.
På lørdag legger vi ut en filmsnutt som Terje lager eksklusivt for biblioteksmusikken. Det vil ligge en link til videoen på facebookeventet lørdag 18. april mellom kl 14 og 17.

Facebookevent:

https://www.facebook.com/events/1400022970184846/

Hva får vi oppleve på biblioteksmusikken Terje?
«Det blir nok masse fri improvisasjon – eller kanskje vi kan sei at vi leiker med lyd? Lydleik.»

Terje tar med seg stein, trepinner, metall, munnharper, bukkehorn og trommer. Men er dette ekte musikkinstrumenter? Kanskje barna også kan være eit musikkinstrument?
Og kva med stillhet? Er det ein del av musikken?»

Terje Isungset har vært en sentral musiker innen norsk musikk siden 1985. Han har medvirka på over 80 utgivelser, og gitt ut 12 solo-plater. Isungset blir regna som en pioner i forhold til å jobbe med ulike lydkilder. Hans instrument er satt sammen av tre, stein, metall, trommer, cymbaler, bukkehorn og munnharpe. I 1999 oppfant Isungset begrepet is musikk noe som har blitt sentralt i hans videre arbeid. Kombinasjonen fri improvisasjon- ofte i samspill med ulike lands folkemusikk har resultert i en rekke album. Resultatet av vel 35 års arbeid som utøvende musiker er et musikalsk uttrykk uten tydelige referansepunkt til eksisterende stilarter.
http://www.terjeisungset.no

 

lørdag 18. april mellom kl 14 og 17.

KRAPYL er nyMusikk Bergens arrangementsserie rettet mot barn og unge. Konsertene på biblioteket er “vanlige” konserter tilrettelagt for hele familien.

Konserten finner sted i 2.etasjen på Bergen Offentlige Bibliotek og er gratis.

Foto: Knut Bry

ONSDAG, 18 MARS.
Lydgalleriet
Østre Skostredet 3, 5017 Bergen
19.30


Tim Hodgkinson: lap-steel gitar, elektronikk, klarinetter
Thomas Lehn: analog synthesizer
Roger Turner: trommer og perkusjon

KONK PACK bringer sammen tre store navn i samtidsmusikken. I 20 år har har denne gruppen imponert og fengslet publikum på festivaler og konserter over hele verden med sitt renspikka, fyrrige samspill.

TIM HODGKINSON
Stadig hyllet som samtidskomponist, med verk ved flere internasjonale samtidsmusikkfestivaler. Hodgkinson har også et dypt engasjement for en fremføringspraksis preget av intensitet og høy energi. Over 40 års arbeid har han vært del av en rekke markante prosjekter, blant annet Henry Cow gruppen, som saksofonist i avant metal bandet God, eller som bassklarinett solist i samarbeid med Iancu Dumitrescu. Hans unike lap-steel gitarspilling forblir umulig å kategorisere.

THOMAS LEHN
Skolert både som konsertpianist som spiller samtidsrepertoar og som innspillingstekniker, formidler Thomas Lehn en stor musikalitet gjennom sitt unike valg av instrument, den analoge synthesizeren. Det gir ham ekstremt nær og umiddelbar kontakt med alle aspekter av lydprosessering og manipulasjon – et levende spekter av elektronisk lyd produsert med uovertruffen fart og flyt. Thomas Lehn er del av en banebrytende utvikling i elektronisk lydproduksjon, og er derfor en essensiell brikke i mange av de mest aktive og betydningsfulle prosjektene i dette internasjonale og dynamiske miljøet.

ROGER TURNER
Roger Turner har lenge brukt sitt anerkjente trommespill preget av vulkansk kraft og finslipt presisjon til å smi betydningsfulle koblinger mellom musikere på tvers av Atlanteren og nylig til Japan. Han har jobbet i det mikroskopiske laboratoriet som er det akustiske duo formatet, hvor han har opparbeidet seg en velutviklet sans for detaljer og dynamisk kontroll. En av et knippe spillere i verdensklasse som kollektivt har omdefinert det moderne perkussive språk, i Turner’s hender kan minimale justeringer av spenning forme en gruppes musikalske retning og inspirere nye nivåer av publikumsopplevelse.

Døren åpner 19.00
100/50 studenter og seniorer
Gratis for NmB medlem

19. februar 2020

Griegakademiet

 

Kl 1800

Konserten finner sted i Gunnar Sævigs sal på Griegakademiet.

Gratis inngang.

Varighet: ca. 2 timer.

Facebookevent:

https://www.facebook.com/events/628502554617874/

Plateslipp: Misjpatim (Loven), Dániel Péter Biró

Onsdag 19. februar 2020 inviterer nyMusikk Bergen i samarbeid med Griegakademiet til plateslipp og smalprat med Dániel Péter Birós komposisjonssyklus Misjpatim (Loven) i Gunnar Sævigs sal klokken 18:00.

Misjpatim (Loven) komposisjonssyklus, skrevet i årene 2003-2016, er nå tilgjengelig som et dobbelt SACD-innspilling, produsert med Noa Frenkel, Ermis Theodorakis, Ensemble Surplus og Experimentalstudio, ble nylig utgitt av NEOS Music. Komponisten vil presentere et kort foredrag om syklusen med musikalske eksempler fra den nye innspillingen.

Vi byr på enkel servering, og åpner for videre samtale etter Biró’s presentasjon av komposisjonsprosessen.

Dániel Péter Biró er professor i komposisjon ved Griegakademiet, Universitetet i Bergen. Han studerte i USA, Ungarn, Tyskland, Sveits, Østerrike og Israel før han tok sin doktorgrad på Princeton University i 2004. Fra 2004 -2009 var han universitetslektor og fra 2009-2018 førsteamanuensis for komposisjon og musikkteori ved University of Victoria i Victoria, BC, Canada. I 2010 mottok han Gigahertz produksjonspris fra ZKM-senteret for kunst og medier. I 2011 var han gjesteprofessor ved Utrecht University og i 2014-2015 stipendiat ved Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University. I 2015 ble han valgt til College of New Scholars, Scientists and Artists of the Royal Society of Canada. I 2017 ble han tildelt et Guggenheim Fellowship. Dániel Péter Biró har fått oppdrag fra musikere, ensembler og festivaler, og komposisjonene hans blir fremført over hele verden.
Nettsted: www.danielpeterbiro.ca
Recording Launch: Mishpatim (Laws) from Dániel Péter Biró

On Wednesday, Feb. 19, 2020, nyMusikk in coordination with the Grieg Academy will present the recording launch of Dániel Péter Biró’s composition cycle Mishpatim (Laws) in Gunnar Sævigs sal at at 18:00.

The Mishpatim (Laws) composition cycle, written in the years 2003-2016, is now available as a double SACD recording, produced in coordination with Noa Frenkel, Ermis Theodorakis, the Ensemble Surplus and the Experimentalstudio, was recently released by NEOS Music. The composer will present a short lecture about the cycle playing musical examples from the new recording. Snacks and drinks will follow.

Background
In 2001, Dániel Péter Biró began to employ Hebrew number symbolism (gematria) for compositional means. As each letter in the Hebrew alphabet possesses a numerical value, gematria is the calculation of the numerical equivalence of letters, words, or phrases and, on that basis, the exploration of the interrelationship between words, ideas and, in this case, musical sounds. In this composition cycle he employed the Hebrew Bible text Mishpatim (or “Laws”) Exodus Chapter 23, a set of laws that do not seem to be organized in any logical pattern. Writing first a piece for percussion, BeMitzraim (In Egypt), he created a system in which all of the sounds, rhythms, spoken words and numbers are determined by the Hebrew text and accompanying cantillation signs of the corresponding Hebrew Bible text.
Out of this composition grew a larger work for solo percussion, voices and ensemble, the first movement of Mishpatim (Laws) Part 1 – Lo Tisa (Do Not Accept). Written for the Ensemble SurPlus, the first movement of the cycle was performed at the Akademie Schloss Solitude, Germany in 2003. In 2006, he completed Mishpatim (Laws) Part II – Veshesh Shanim (And Six Years). This composition, commissioned by the City of Darmstadt, was premiered by ensemble recherche at the Darmstadt International Summer Courses for New Music in 2006.
The Mishpatim cycle was continued in four commissioned projects: Mishpatim (Laws) III – Tslalim (Shadows), commissioned by the Aventa Ensemble and funded by the Canada Council for the Arts was performed throughout Canada in April 2010. Mishpatim (Laws) IV – Ko Amar (Thus Said) was commissioned by the SWR (German Radio) and premiered at the German Radio (SWR) by contralto Noa Frenkel, the Ensemble Surplus, and the Experimentalstudio, performed as part of the Freiburg Mehrklang Festival in May 2010. Mishpatim (Laws) Part V –Vayiru et (Also the Seed) was performed by the Meitar Ensemble, the Ensemble Surplus and the Experimentalstudio at Radialsystem and at New Music Concerts in Toronto in 2012-2013. The composition Mishpatim (Laws) VI – Bahar (On the Mountain) was commissioned by the Center for Art and Media in Karlsruhe, Germany and was performed by Noa Frenkel and members of the Ensemble Surplus in their Imatronic Festival in November 2012. In these works he employed gematria to determine parameters of computer processing and simultaneously integrated processes of computer convolution with resonant “ghost instruments.”
In the cycle, Dániel Péter Biró investigated possibilities of creating “negative spaces” via instrumental and electroacoustic resonance: this research was done at the University of Victoria and at the Experimentalstudio in Freiburg, Germany. In this time he created a series of “ghost instruments,” resonating acoustic instruments that become activated via live-electronic processing. Investigating concepts of absence and memory, he employed convolution (a procedure in which the timbral information of one instrument gets processed through the timbral information of another instrument, acoustic space or sound). Convolution processes were employed in several of Dániel Péter Biró’s compositions done in coordination with the Experimentalstudio. In HaDavar (The Word) for contralto, piano, electronics and resonant instruments, the voice sings highly specialized phonetic material, which was influenced by the composer’s research into Indonesian Qur’an recitation. In this piece, the voice is electronically convolved with piano and gong resonance, the timbres of which become “shadowed” by voice phonetics. For the composition HaDavar (The Word), completed at the Experimentalstudio, the composer was awarded the Gigahertz Prize for electronic composition by the Center for Media and Art in Karlsruhe, Germany.
The entire Mishpatim (Laws) composition cycle was completed at the Radcliffe Institute for Advanced Study in 2014-2015 and recorded at the SWR in Freiburg in Breisgau in the years 2015-2016.
More Information:
https://www.researchcatalogue.net/view/677973/677974

Dániel Péter Biró is Professor for Composition at the Grieg Academy, University of Bergen. He studied in the U.S., Hungary, Germany, Switzerland, Austria and Israel before receiving his Ph.D. from Princeton University in 2004. From 2004 -2009 he was Assistant Professor and from 2009-2018 Associate Professor for Composition and Music Theory at the University of Victoria in Victoria, BC, Canada. In 2010 he received the Gigahertz Production Prize from the ZKM-Center for Art and Media. In 2011 he was Visiting Professor at Utrecht University and in 2014-2015 Research Fellow at the Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University. In 2015 he was elected to the College of New Scholars, Scientists and Artists of the Royal Society of Canada. In 2017 he was awarded a Guggenheim Fellowship. Dániel Péter Biró has been commissioned by prominent musicians, ensembles and festivals and his compositions are performed around the world.
Website: www.danielpeterbiro.ca