Enamour.jpg

  • Mandag 13 Mars kl 20.00
  • Landmark
  • Gratis adgang
  • Enkel servering

Franskmannen Eric Namour driver den eksperimentelle musikkfestivalen elnicho i Mexico City. Han har tidligere jobbet med festivalen Radar i Mexico og organisert konserter med eksperimentell musikk i London i en årrekke.

Eric skal prate litt om hvordan det er å drive en festival for eksperimentell musikk i Mexico. Hvordan den finansielle modellen for elnicho skiller seg fra andre festivaler. Om og evt. hvordan Eurosentrisme påvirker det å jobbe med eksperimentell musikk utenfor Europa.

Borealis er rett rundt hjørnet – om bare fem dager braker det løs!

Husk at som medlem i nyMusikk får du rabatt på festivalpass, så løp og kjøp i dag for å ikke gå glipp av noe av de mange fantastiske lydopplevelsene som venter oss på festivalen i år!

http://www.borealisfestival.no/2017/billetter/

borealis.jpg

nyMusikk Bergen bidrar i år med 3 konserter på 9 mars i Kode:

Andreas Borregaard : Solo-Act : Verdenspremierer

  • Torsdag, 09.03
  • 21.00 – 22.00
  • Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

For å undersøke live-opptredenens vedvarende kraft, og for å omfavne utøverens fysiske natur, vil trekkspiller Andreas Borregaard framføre verdenspremierer, verk skrevet av tre komponister hvis arbeider omfavner det musikalske så vel som det fysiske: Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen og Niels Rønsholdt.

http://www.borealisfestival.no/2017/andreas-borregaard-solo-act-verdenspremierer/

Michael Francis Duch : Part Music for Double Bass : Verdenspremiere

  • Torsdag, 09.03
  • 22.30 – 23.00
  • Stairway, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

I det lydlige skjæringspunktet mellom et instrument på kanten av hørbarhet og støy som søker orden og sammenheng, vil den norske kontrabassisten Michael Francis Duch for aller første gang oppføre et nytt og stillferdig intenst verk av den britiske komponisten John Lely.

http://www.borealisfestival.no/2017/michael-duch-part-music-for-double-bass/

Okkyung Lee

  • Thursday, 09.03
  • 23.00 – 23.45
  • Tårnsalen, KODE 4, Rasmus Meyers allé 9

Cellist og komponist Okkyung Lees framføringer innehar en dyptloddende energi og unndrar seg konsekvent å bli definert. Alltid uforutsigbar; for Borealis vil hun innta Tårnsalen og begi seg ut på en framføring som drar veksler på de fysiske omgivelsene rundt henne.

http://www.borealisfestival.no/2017/okkyung-lee/

(c) 2010 vinciane verguethen

(c) 2010 vinciane verguethen

nyMusikk Bergen inviterer til botanisk kveld i Tårnsalen!
Onsdag 30.11.16 kl 20:00
Dørene åpner kl 19:45

CC: 80kr OBS! Kun kontanter!
Gratis for medlemmer av nyMusikk Bergen

Lyd: Thorolf Thuestad

PROGRAM:

JOSHUA RUBIN (klarinett):

Rebecka Ahvenniemi: An Ode to a Tree, for clarinet and electronics, 2016
Salvatore Sciarrino: Let me die before I wake, for clarinet, 1982
Mario Diaz de Leon: The Soul is the Arena, for bass clarinet and electronics, 2011

BOTANIKK:
Pauline Oliveros (midi-akkordeon)
Else Olsen Storesund (piano, elektronikk)
Lisa Dillan (stemme, glass, metall)
Øyvind Storesund (kontrabass)

Else Olsen S. ble kjent med Pauline Oliveros (US) (f.1932) gjennom studier i USA, hvor Oliveros var hennes mentor. Kvartetten Oliveros, Olsen S., Dillan og Storesund møttes under Open Form festivalen i Oslo i 2009, hvor dette opptaket ble gjort. Oliveros regnes som en av de fremste bidragsyterne innen eksperimentell musikk. og hun har hele tiden vært i utkanten av det etablerte med sine elektroniske og musikalske eksperimenter. Derfor er det kanskje ikke så rart at det er disse tre, norske musikerne som har funnet frem til nettopp Oliveros. De har alle etablert sitt virke i gråsonen, i det utforskende og risikable. Deres ulike veier har ført dem alle til frimusikkens flora: Øyvind Storesund har sin musikalske startgrop i rock og, heavy metal, Lisa Dillan startet med jazz og Elvis, og Else Olsen S. som har gått ruta via klassisk klaverskolering og samtidsmusikken.

Botanikk er en samling vekster som har vokst frem i et vilt og frodig terreng. Vekstene, som låtene låner navnet fra, byr hver og en på sin særegne kraft, til tross for at de gjennom floraens historie har blitt klassifisert som ugress. For eksempel Alchemilla, som hver natt avgir litt av sin egen væske, som legger seg som en glitrende perle sitt grønne, romslige blad. Det sies at hvis man bader i Alchemillaens dugg så blir man for evig ung.

OM ARTISTENE:

JOSHUA RUBIN is a founding clarinetist and the Program Director of the International Contemporary Ensemble (ICE), where he oversees the creative direction of more than eighty concerts per season in the United States and abroad. As a clarinetist, the New York Times has praised him as, “incapable of playing an inexpressive note.”
Joshua has worked closely with many of the prominent composers of our time, including George Crumb, David Lang, John Adams, George Lewis, Philippe Hurel, Kaija Saariaho, John Zorn, Magnus Lindberg, Steve Lehman, Nathan Davis, Tyshawn Sorey, John Zorn, and Mario Davidovsky. His interest in electronic music throughout his career has led him work on making these technologies easier to use for both composers and performers. Joshua can be heard on recordings from the Nonesuch, Kairos, New Focus, Mode, Cedille, Naxos, Bridge, New Amsterdam, and Tzadik labels. His album “There Never is No Light,” available on ICE’s Tundra label, highlights music that uses technology to capture the human engagement of the performer and the listener.

In the past season he has been featured as a soloist with the Seattle Symphony (under Ludovic Morlot) and at the Mostly Mozart Festival at Lincoln Center, in engagements with the Nagoya Philharmonic Orchestra and the Saint Paul Chamber Orchestra, and has given solo performances of new music in New York, Chicago, Los Angeles, São Paulo, Rome and Berlin.

PAULINE OLIVEROS (US) (1932-2016) was a senior figure in contemporary American music. Her career spans fifty years of boundary dissolving music making. In the ’50s she was part of a circle of iconoclastic composers, artists, poets gathered together in San Francisco. Recently awarded the John Cage award for 2012 from the Foundation of Contemporary Arts, Oliveros was Distinguished Research Professor of Music at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY, and Darius Milhaud Artist-in-Residence at Mills College.

LISA DILLAN (N) (b. 1969) Lisa Dillan is an improvising singer, composer and performing artist. She has worked with several leading pop, jazz- and improvisation musicians and dancers home and abroad with her solo concerts and bands.

Lisa Dillan is associate professor in improvisation, educated at the Norwegian State Academy of Music, where she also teaches improvisation, jazz singing and inter media improvisation since 2001. She also does workshops, lectures, and seminars on improvisation and inter medial art performing.

Main projects: Lisa Dillan Solo, Lisa Dillan Quite Quiet Project with Asbjørn Lerheim, Lisa Dillan improvised – ad hoc improvisation with various performers and musicians.

ØYVIND STORESUND (N) (b.1974)
Øyvind Storesund har både klassisk og jazzutdanning, og har et bredt spekter av musikalske erfaringer i ulike sjangre. Han har lang turnévirksomhet i inn- og utland, samt en rekke plateutgivelser med ulike band og ensembler, som for eksempel Frode Gjerstad Trio, Cloroform, Kaizers Orchestra, Wunderkammer, Peter Brötzmann og Mike Patton.

ELSE OLSEN S. (N) (b.1978)
Else Olsen S., pianist and composer, has specialized in prepared piano. She is the conductor for The Toy Orchestra, where all musicians are toys. She just completed her artistic research project Open form. An Expanded Performer´s role., which is about interpreting unconventional works with for example graphic notation or text instructions.

She has worked with Norwegian performers and composers, like Maja Ratkje, Guro Moe, Sigyn Fossnes, John Hegre and Lene Grenager, but has also worked with American performers and composers, like Pauline Oliveros, Christian Wolff, Fred Frith and Ikue Mori.

KONSERTEN ER STØTTET AV BEK, GRIEGAKADEMIET OG KOMPONISTFORENINGEN

25. November, 19.00, Østre. 

Lemur feirer 10-års jubileum med å lansere sitt nye samarbeid med Stian Westerhus. En tilsynelatende umulig kombinasjon av akustiske instrumenter og Norges største vegg av gitarlyd? Tvert imot, et mangehodet lydtroll, der elektronikk og akustikk flettes inn i en intrikat lydvev.  Lemur har spilt på så forskjellige plasser som punkeklubber som legendariske Golden Pudel i Hamburg til Nidarosdomen, i Taipei og Tromsø, med kvartettimprovisasjon og symfonisk besetning. Turnéen med Westerhus markerer også release av deres nye plate «Mikrophonie» på +3DB records.

Lemur ble startet i 2006 og består av Bjørnar Habbestad fløyter, Hild Sofie Tafjord horn, Lene Grenager cello og Michael Francis Duch bass. Bandet har hovedfokus på akustiske instrumenter og kombinasjonen av disse, men har i flere verk utforsket akustikk og rom og romlighet på innsiden av de akustiske instrumentene bl.a. ved hjelp av ekstrem nærmikking.

Stian Westerhus (f. 1979) er med sin svært særegne og abstrakte gitarstil en av våre mest virtuose og eksperimentelle el-gitarister. Han har gitt ut et titalls plater med utgangspunkt i en stadig søken etter å undersøke og sprenge grenser, både sjangermessig og for hva som er mulig å gjøre med en gitar. Han spiller både solo og i konstellasjoner som Monolithic, Puma, Nils Petter Molvær m.fl.

www.lemur.fm

  6. November kl 14.00, Bergen Offentlig Biblioteket

cc: gratis

ph_hmz_drought-cover-1

photo credit: Carl Ludwig Hübsch

Concert consists of two parts. First, we will be listenig to Norwegian bass player and  composer Håkon Thelin, who is touring with his project «Microtonal Tuning Pieces». After that, the trio Hübsch Martel Zoubek will present their pieces involving viola da gamba, piano and tuba.

More about artists performing:
Håkon Thelin (Norway) double bass
Håkon Thelin is a bassist and a composer, who is known as one of the world’s leading purveyors of new music and has researched and presented a number of new playing techniques on bass. His second solo recording called «Light» was released in 2011, featuring his own compositions. «Light» was awarded Spellemannsprisen for best contemporary album of the year in 2012. In the spring of 2015 Thelin releases his latest solo project, called «Folk», with works inspired by folk music.
We will be listening to his «Microtonal Tuning Pieces», project exploring possible combinations of sounds, melody and rhythm, form and structure in the relationship between contemporary music and Norwegian folk music. All the pieces are based on folk songs and each work will explore their specific tuning. The concert will be played on a double bass made by Giovanni Battista Ceruti in Cremona in 1800, which is made available for Thelin by Dextra Musica.

Carl Ludwig Hübsch (Germany) tuba, objects
Pierre-Yves Martel (Canada) viola da gamba, harmonica
Philip Zoubek (Austria) prepared piano

Hübsch Martel Zoubek have been performing as a trio since 2012. After releasing their first album June 16th on the Berlin-based label Schraum, they have performed concerts across Europe.
Their music transports the listener to wondrous landscapes of secrecy and transparency. Highly virtuosic and with a rich vocabulary of extended techniques, these three musicians tell a captivating story. A quiet and pointillistic communication and a surprisingly new combination of instruments: viola da gamba, piano and tuba.

haakan_trio-hmz

Plakat: Tolga Balci

26. Oktober kl 19.15
Østre

Trioer er en audio-visuell installasjon og liveopptreden der spesialkonstruerte 16mm filmprojektører og elektroakustiske instrumenter veves sammen i et intrikat men likevel intuitivt system. Lyd trigger bilde, og omvendt. Projektørene er utstyrt med et modifisert printersystem, som simultant maler på filmrullene mens de blir projisert på veggen. Analog, elektroakustisk musikk krysser stier med rytmisk variert drone-techno, rammet inn av et visuelt verk i kontinuerlig forandring.

Om de medvirkende:

Stephan Meidell (NO) — Musikk.

Stephan Meidell er en gitarist og komponist bosatt i Bergen. Han har i skrivende stund utgitt 15 album, samt turnert massivt i Europa, USA, Mexico og Japan. Meidell fokuserer på sjangeruavhengig musikk i grenselandet mellom komposisjon og improvisasjon.

Petri Henriksson (FI) —  Visuell design.

Petri Henriksson er en grafisk designer og filmskaper fra Finland, for tiden bosatt i Berlin. Han har hovedsaklig jobbet med design innen feltene samtidskunst og musikk, og han har produsert en rekke forskjellige filmeksperimenter sammen med Carlos Vasquez.

Carlos Vasquez (CO) — Filmteknikk – programmering

Carlos Vasquez er en colombiansk filmskaper og cinematograf bosatt i Berlin. Han var med å starte Blank Blank Film, sammen med Henriksson.

Søren Andreasen (DK) — Teknisk tilrettelegging / programmering

Søren Andreasen er en dansk lydkunstner og programmerer bosatt i København.Med en sterk lidenskap for design og skaperkraft innen lydkunst, produserer Andreasen diverse lyd og musikk, bygger kunstinstallasjoner og lager software for ymse lydrelaterte virksomheter.

Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd, Nordisk Kulturfond, Det Norske Komponistfond og Bergen Kommune. Samarbeid med Ekko festivalen

16 September kl. 20.00
Bergen Kjøtt

AJSSSplakat-2.jpgFor deg som synes Vill Vill Vest-programet blir for streit: det blir reinspikka grindcore på Bergen Kjøtt denne kvelden, med japanske Sete Star Sept og siddisene Brutal Blues.

Action Jazz og Ny Musikk Bergen arrangerer denne konserten sammen.

Dette er konsert nr 16 av 17 på denne splitt-turnéen som SSS og BB har vært på i stort sett alle land mellom Hviterussland og Vestlandet, pluss Island, de siste tre ukene.

«It sounds like the end of music» skrev Stereogum om Brutal Blues, og listet dem blant de 50 beste metal-albumene i 2014. Duoen består av Steinar fra Parlamentarisk Sodomi på gitar, og Anders fra Noxagt, NoHa! og Ultralyd på trommer.

Sete Star Sept was started by Kiyasu in 2004 in Japan. The band’s name, «Sete Star Sept, » comes from a term used in pachinko, «7 star 7.” It has no meaning. «Sete» and «Sept» mean “seven” in Portuguese and French respectively.

In 2009, after appearing on various compilations, demos, and split releases, Sete Star Sept released their first album, «Revision Of Noise,» on Fuck Yoga Records. Soon after, the lineup changed, with Kiyasu remaining on drums, and vocalist Kae taking on bass duties.

cc kr 100,- inkludert silketrykkplakat fra Drid Machine så langt lageret rekker.