nyMusikk Bergen and NyMusikk Krapyl: Biblioteksmusikken presents

North of North

Friday 4th of May – Gimle (Kong Oscars gate 18) // 19.00 // 80kr / 50kr student

Saturday 5th of May – Bergen Public Library // Noteroom  // 13.00 // Free

North of North is an Australian trio featuring Anthony Pateras (piano), Scott Tinkler (trumpet) and Erkki Veltheim (violin). Drawing from improvisation, Carnatic music, 20th and 21st century composition, mathematical theories and open forms of jazz, their music is fused together by virtuosic instrumentalism, critical listening and a shared philosophy of musical and physical discipline. Formed in Berlin in 2015, the band performed a 14-date European tour in September/October 2016 in support of their debut album The Moment in And Of Itself on Pateras’ Immediata label. After performing at Hobart’s prestigious MONA FOMA festival, they will be touring
Europe again May 2018, in support of their second album.

 

Reklamer

nyMusikk Bergen og Bergen Offentlige Bibliotek presenterer:

lørdag, 7. april, kl 13.00, Urom på Bergen Offentlige Bibliotek

By the Waterhole er solo-prosjektet til vokalist Eva Pfitzenmaier. Her møter snublende rytmer og fine melodier på merkelige knirkelyder og lydlandskap – slik som mange forskjellige dyr møtes ved et vannhull. Musikken blir akkompagnert av skreddersydde videoer.
Eva har frem til 2018 spilt stort sett for sånne store folk – men det kan være like gøy for litt mindre folk.

27173421_1730483523663039_2920443655876958627_o

http://bythewaterhole.com/music

https://bergenbibliotek.no/arrangement/eva-pfitzenmaiers-ved-vannhullet

Vi er stolte av å presentere to helt unike musikere til sesongens siste Vreng-konsert:

Den amerikanske saxofonisten og komponisten André Vida og den norske pianisten Ingfrid Breie Nyhus med sitt Slåttepiano tirsdag 17. april.

Nyhus med sitt slåttepiano tek oss med til djupnen av folkemusikkarva, med feleslåttar omarbeidd for klaver – spelt med eit stort overskot og eiegenart som ber preg av å ha vekse opp tett på slåttematerialet. Slåttepiano

Amerikanske Vida er komponist og saksofonist, kjent for uortodokse arrangement og samples, og partitur for ei ny tid. André Vida solo

Vrengplakat-1

 

 

 

Bill Orcutt & Chris Corsano
Bergen Kjøtt 21. March 2018 // kl. 19.30 // kr 80

Bill_Orcutt_Chris_Corsano_by_Peter_Gannushkin-edit.jpg
Photo by Peter Gannushkin

Over the last five years, the duo of Chris Corsano and Bill Orcutt have flayed eardrums and blown minds worldwide with a wildly polyrhythmic, high-register wail that splits the difference between rock, noise and jazz. As a co-founder of free-punk demolition crew Harry Pussy, Orcutt inspired entire genres of noise rock, and a decade after Harry Pussy’s demise, reemerged as a solo performer, creating a singular guitar lexicon suited for both discursive improvisation and cracked reinvention of the American songbook. Chris Corsano is the rim-batterer of choice for some of the heaviest contemporary purveyors of both “jazz” (Evan Parker, Paul Flaherty, Joe McPhee) and “rock” (Björk, Sir Richard Bishop, Jim O’Rourke), and is a formidable solo performer in his own right. Their explosive mayhem has been documented on Orcutt’s Palilalia label over the course of several live releases, most recently on the double LP «Live at Various/Various Live». Their first ever studio recording is scheduled for release in 2018.

«These drum-and-guitar improvisations provide the illusion of chaos. There’s no way, it seems, that Corsano’s onslaught of drum rolls and cymbal splashes and Orcutt’s barbed knots and strands of pock-marked notes could be under control. But the longer you listen, the more the communication– and, what’s more, control– become abundantly clear. During one piece, for instance, Orcutt suddenly locks into a single, few-note phrase and repeats it manically; Corsano fits inside of it, beating at its borders until Orcutt lets it wither into a busted theme that’s much smaller and more uncertain. They both collapse into silence for an instant but then blast ahead in a tantrum that’s so saturated and stormy it suggests all the strength of black metal’s second wave. It’s mean, bordering on frightening.» Pitchfork on Orcutt/Corsano Duo

Chris Corsano
Chris Corsano is a drummer who has been working at the instersections of free improvisation, avant-rock, and noise musics since the late 1990’s. He’s played with saxophonists like Paul Flaherty, Joe McPhee, and Evan Parker; string aces Sir Richard Bishop, Okkyung Lee, and Jim O’Rourke; and one-of-a-kind artists like Björk, Ghédalia Tazartès, Merzbow, and Jandek. Constantly on the hunt to expand his sound beyond conventional ideas of what drums can and can’t do, he attacks his kit with everything from cello strings stretched across drumheads to contact microphones to a slew of extended techniques of his own creation.

“Corsano, despite being arguably the most riotosly energetic and creative drummer in contemporary free jazz, does far more than merely bash his kit into submission. Playing loud does not mean abandoning subtlety, and Corsano’s sudden shifts of texture and dynamics are a wonder to behold” – The Wire

http://cor-sano.com/

Bill Orcutt
Former guitarist and founder of the duo Harry Pussy (later a trio) Bill Orcutt’s sound is a stuttered reimagining of blues guitar. One can hear familiar Southern folk scales between Orcutt’s jagged solo acoustic phrases, pulling and pushing melodies into unresolved fragments that eventually come unmoored in vast and satisfying note-torrents.

http://palilalia.com/

Marginal Consort
Bergen Kjøtt
 13. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 80nymusikk-2-e1517513184335.jpgMarginal Consort er et Japansk avant-garde improvisasjons-kollektiv bestående av fire lyd og billedkunstnere som først traff hverandre under en workshop med Takehisa Kosugi i 1975.  Kosugi var leder av East Bionic Symphonia – et ensemble som sprang ut av  «Bigakko» – estetikk-skolen i Tokyo på 60 tallet. Marginal Consort sine konserter varer i tre timer og instrumenteringen er tilsynelatende ubegrenset og uforutsigbar. De anvender tradisjonelle instrumenter såvel som all mulig elektronikk, bambus, vann, alt som kan produsere lyd.

Siden starten i 1997 har Marginal Consort spilt en konsert i året. Men i år var de invitert til å spille under Third Edition Festival i Stockholm og så ønsket de å spille en til konsert når de først er i Europa, og den blir på Bergen Kjøtt tirsdag 13 februar! Vær forberedt på en sjelden lyd/musikkopplevelse.

 

2014-12-23 Marginal Consort カラー_01 (1)

SLAGR
I Studio USF
 8. februar 2018 // kl. 19.00 // kr 150/100

vreng

Kammerfolk-trioen Slagr har en helt egen stemme. Musikerne, med hardingfele, cello, vibrafon og glass, skaper både langstrakte, vakre og skjøre klanglandskap og drivende, suggererende musikk. Mye er komponert, mens noe også blir improvisert fram der og da.

Nå i februar slipper de sin nye utgivelse DIRR på Hubro Music, og konserten i Bergen blir en enestående pre-slippkonsert der publikum kan sikre seg rykende ferske eksemplarer av utgivelsen.

Slagrs musikk er ofte forma som musikalske samtaler mellom musikerne Anne Hytta, Katrine Schiøtt og Amund Sjølie Sveen, der melodier strekkes ut og gjentas fra ulike innfallsvinkler. Musikerne spiller sine linjer, som innimellom møtes før linjene skiller vei. Musikken deres har utgangspunkt i folkemusikkens formspråk, samtidig som all musikk er nykomponert. Trioen utforsker klangen i skjæringspunktet mellom organisk strykelyd, glass og kjølig vibrafon. Meditativ folkemusikk og akustisk ambient er blant karakteristikkene Slagr har fått.

”Trioen Slagr leverer norsk musikk for et internasjonalt publikum. (…) [De har] mer til felles med Brian Eno enn Myllarguten. Nydelig instrumentert, med vibrafonlyden som smyger seg inn mellom cello- og feleklangen, beveger musikken seg i et landskap der det melodiske definerer harmonikken gjennom gjentatte fraser og utstrukket tid. Dette er moderne folkemusikk med eldgamle røtter.” Maja Ratkje, Morgenbladet

 

Bli med på musikalsk oppdagelsesferd med James Lassen! James vil ta oss med inn i blåseinstrumentenes verden, og vise oss sitt instrument, fagotten.

Lørdag 27. januar 13:00
Hovedbiblioteket, Noterom

jig bassoon.pngFagott blir gjerne brukt som forteller, blant annet i Stravinskys Rite of Spring og Prokofievs Peter og ulven. James vil spille fra ulike stykker og sammen med formidler Alf Kåre Blindheim vil han fortelle fra eventyret Peter og Ulven. James Lassen har spilt solo-fagott i Bergen Filharmoniske Orkester siden 1996 og er medlem i BIT20 Ensemble. Han har også tidligere spilt i New Orleans og Santiago, Chile. Han har arbeidet som studiomusiker i Nashville og er jazzmusiker og komponist. Han har også lang erfaring med musikkformidling for barn og har turnert mye med Den kulturelle skolesekken.